日本黑帮电影分析：类型的生产空间

原标题：《类型的生产空间和风格因素——日本黑帮电影分析》

作者：刘辉 邓颖翀
来源：当代电影2015年第12期

责编：向竹

版权：《当代电影》杂志社

*本文节选了论文《类型的生产空间和风格因素——日本黑帮电影分析》中的一部分，关于日本黑帮类型内部结构的分析及注释详见《当代电影》2015年第12期“类型研究”栏目。

日本黑帮类型生产的外在结构：

历史与社会

1

60 年代

——黑帮片的产业结构和社会动因

片厂时代，日本电影就模仿好莱坞30 年代的黑帮片，例如松竹的小津安二郎的《那夜的妻子》（1930）、《非常线之女》（1933），基本从叙事方式到镜头语言，十分多的借鉴和照抄之处。这可以看作是日本黑帮片的一个源头——对于好莱坞黑帮电影的接受和本土化的移植。甚至于在战后，黑泽明拍摄了突破性的《泥醉天使》（1948），讲述帮会头目松本和冈田的内斗，基本具备了后来日本黑帮片的因素。但这些电影可以看作是日本黑帮电影真正出现前的萌芽时期，是早期武士题材电影的一种变形，而并不具备典型的类型特色。

真正意义的日本黑帮类型片出现在60 年代。东映公司感受到战后日本经济发展的社会变更，尝试学习当时的好莱坞黑色电影，导演石井辉男拍摄了《花、暴风雨、暴力团》（1961），最早使用了后来成为黑帮片代表演员的高仓健，饰演赌徒石浜伸夫，这个角色冲动而又反叛，已经不同于以往的黑帮角色，具有了现代性的人格色彩。

这部影片联系拍摄了11 部续集，一直到1967 年，片中刻画了现代黑社会帮派的生活。《花、暴风雨、暴力团》成为这种类型的突破之作。

60 年代是日本黑帮片的黄金时代，发展为一种特有的“仁侠黑帮电影”（或“仁侠映画”），传统的武士形象已经基本消失，突出的是新型的人物性格。第一部真正意义的“仁侠电影”是1964 年7 月的小沢茂弘导演的《博徒》（东映制作，鹤田浩二主演，另一位黑帮电影的主要演员）。这部电影获得了巨大的反响，推动了东映公司从1965 年开始制定大量拍摄黑帮片的方针。

1964—1967 年，日本黑帮片大量出现，新的类型市场确立，形成一套拍摄体制——都是东映公司制作低成本影片，主要导演有小沢茂弘、加藤泰和内田吐梦，主要演员是鹤田浩二、高仓健和藤纯子。到了1965—1966 年，有两部意义深远的黑帮片出现，确立了60年代黑帮片的类型特质：《网走番外地》（石井辉男导演，高仓健主演）和《沓挂时次郎：游侠一匹》（加藤泰导演，渥美清主演）。这两部电影获得极大的社会影响和票房成功，前者在三年间拍摄了八部续集，后者则获得了极大的艺术突破。

1968—1971 年，黑帮片发展到第二阶段——早期影片奠定了影迷和文化基础，更多的制片厂投入黑帮片制作，制作成本也相对提高。1967 年，东映公司甚至制作了37 部黑帮片，占全年55 部总产量的一半多。而山下耕作导演的《绯牡丹博徒》（1968，藤纯子主演）和内田吐梦的《人生剧场：飞车角与吉良常》（1971，鹤田浩二、藤纯子主演）被认为是这一时代的经典之作。日活、松竹、东宝、大映也纷纷推出自己的黑帮片类型，这一时期达到了黑帮类型片的高峰。

60 年代的“仁侠黑帮”类型奠定了黑帮片的第一种形态，它多以续集的方式，反复强化这种类型角色和影像符号的稳定，如《日本侠客传》在1964—1971年间拍了11 部。东映是这种类型的发起公司，也取得了最大的票房和艺术成就。排名第二的是日活公司，发展出独特的“无国界动作”的类型特色，直接在人物形象和影像方式上模仿好莱坞黑帮片和西部片，代表作是斋藤武市导演的《拿吉他的漂泊者》（1959，小林旭主演，1959—1962 年共9 部）和《手枪无赖帖：电光火石的男人》（1960，赤木圭一郎主演）。

日活公司的“无国界电影” 无法持续，在1963 年后也开始发展“仁侠黑帮”类型。值得一提的是，在日活，“仁侠黑帮”发展出特有视觉风格，成为著名电影导演的铃木清顺，与日活公司的关系十分紧张，并最终走上公堂，惊动一时。矛盾正在于铃木青顺的黑帮片风格在日活不足的制片经费下，形成特有的奇幻视觉风格，令公司高层觉得难以接受。例如在他的代表作《杀手烙印》（1967，宍户锭主演）中，杀手因为一只蝴蝶落在狙击枪边，便难以继续。如他所说，在“无钱、无意义”的状态下开始了黑帮电影的制作，他与日活公司之间的动态关系，及其形成的独特CULT 电影幽默、黑色、荒诞的风格，反成了今天考察60 年代黑帮电影最具代表性的导演。

《杀手的烙印》

60 年代黑帮片的出现，是战后日本经济发展、社会思潮变动的结果。一份来自社会学的调查分析，“各行业都面临被保护和勒索的问题，因此这一时期出现了大量的社团组织，在1963 年达到高峰，共有5216个社团184091 人”。作者彼得·希尔分析，社团间的竞争导致大量的暴力事件出现。这种情况下最终形成了七个大型的社团。社会现实是黑帮片出现的动态因素，如同著名电影类型研究学者史蒂文·尼尔所说，每一种电影类型有着不同的对于社会—文化的冲突和表现机制，“法律和秩序在黑帮类型和侦探类型中切实存在，但音乐片中就不会有”。而这种来自现实的因素构成了类型电影行程的动态因素，或可以称之为艺术活力。因此，60 年代日本黑帮片的出现有着产业、观众和艺术家之间的互动关系。事实上，黑帮电影的打斗场面吸引了年轻的男性观众，面对个人英雄主义和武士道精神的糅合，因此获得了巨大的票房效应。这种心理上的满足，可以分解为三个步骤：

（1）这些电影让观众感受到真实的暴力；

（2）观众在电影中自我认同英雄角色；

（3）社会和政治的时代性，在这个经济发展的时代，年轻人往往处于社会的底层。

从这个角度看待60 年代黑帮片的出现，是一个动态的类型生产过程。而这个过程不仅仅在于60 年代兴盛一时的“仁侠黑帮”，还在于在历史过程中的几次类型革新，从而一直到新世纪后，在艺术上取得的突破。

2

70 年代以来

——黑帮片的几次类型革新及其带来的动态性

类型的流行有着时间性，外因是社会的潮流和热点，内因则是创意和天才。“仁侠黑帮”在70 年代初已经露出疲态，一种在思想上更加虚无和反叛，在影像上突出纪录形态的影片出现，即“实录映画”

1973年的《无仁义之战》的票房成功确立了黑帮电影的类型形态转折。

60 年代黑帮人士美能幸三在周刊上发表了自己的黑道经历，东映公司决定由深作欣二导演“无仁义”系列电影。《无仁义之战》改编自真人真事，摈弃了“任侠黑帮”电影中正邪分明、二元对立的人物设定，着重对人物贪婪、卑鄙一面的刻画，如美军强奸妇女、议员买凶杀人、黑道贩卖毒品、街头火并、兄弟因利反目等。任侠片中较少表现出的暴力场景在深作的作品中篇幅巨大，杀人、斗殴场面的残暴和血腥用纪录片式的镜头展现，描绘出残酷的现实黑帮生活。朝鲜战争、民主运动等历史事件，穿插于故事中。讲述了“二战”结束后，退伍军人广能昌三从一个街头混混到黑社会老大的成长史，同时也是三十年来广岛黑帮的战争史、广岛的发展史。从刚开始时的昭和二十一年，广岛街头破败杂乱，到后来繁华的街景；黑帮成员也从身穿复原军人的军装到日本传统的打扮，再到最后穿着笔挺的西装。几十年来的变化丝丝入扣地在影像中展现，散发出浓浓的现实气息。在拍摄手法上，深作通过画外音、提示字幕、报刊摘编，特别是手持摄影等纪录片的拍摄方式，营造出别具一格的距离感和现实感，体现出“实录”在内容与形式上的相得益彰。

东映彻底放弃“仁侠黑帮”的制作，高仓健、鹤田浩二等人的明星地位马上下降，《无仁义之战》在以后两年内连续制作了五部。黑帮片的这次影像变形可以看作是一种传统类型的正常波动，从最早《博徒》的兴盛到基本类型的消解，再到革新类型的出现。事实上，这次变革意味着黑帮类型的时代环境已经消失，观众口味发生了急剧的变更。70年代出现的“实录映画”远远达不到60 年代“仁侠映画”的流行程度。黑帮类型很快在70 年代后半期就消失了，其他的日活和大映公司也不再拍摄此类影片。

黑帮片的出现和消失有着战后冷战环境和经济发展的必然性，而它的消失则有着新的条件——例如类型元素的陈旧、新型家庭VCD市场的出现，都影响了青年男性观众的兴趣。黑帮片更多分解为各种因素，融入到新类型的创作中。从70年代末到整个80 年代，黑帮片基本消失，仅在1986年以女性视角的《极道之妻》系列重新出现，形成一种亚类型的文化更新。

某种意义上，如果不是90 年代两位导演的出现，黑帮电影类型就彻底扫入历史尘埃。这两位革新者是三池崇史和北野武，前者拍摄了《新宿黑社会》（1995）开始的“黑社会三部曲”中；后者的《奏鸣曲》（1993）也成为一时的经典。90 年代以来日本电影在国际上取得的关注，主要来自这两位导演，从而大大提升了传统黑帮类型的文化地位。

三池崇史

北野武

因此，本文的第一个研究小结在于：传统类型的再次出现，意味着什么？回顾亚洲电影的历史，商业类型多被放置在关注的边缘，它是否成为电影文化仅仅在于是否纳入到今日的电影艺术领域，例如中国的武侠片。往往，时代性或时尚性（zeitgeist）成为解释这一现象的主要方式，但时代精神的契合如何在类型生产中二次出现？譬如好莱坞经典的歌舞片、西部片，在今日以经典方式重现（1992 年的《不可饶恕》、2001 年的《红磨坊》），也无法形成类型工业的重现。

传统以来的类型研究往往在工业和理论间游离，但不可否认的是好莱坞体制下的制作方式。固化的研究往往在分析类型稳定性中包含的原始仪式（ritual）和类型因素，而忽视了类型发展中的动态性。这种动态性，在类型的二次出现中得到最为典型的体现：除了前文提到的时代背景和社会思潮之外，另外还有个因素在于天才的出现。传统商业类型的稳定结构，往往囿于市场和观众的习惯性期待，缺乏革新的动机，而只有在类型的二次出现中，传统类型的因素才能够具有重新赋予意义的灵活空间和机会，三池崇史和北野武的黑帮类型对于传统的继承和革新，在新的时代性上达到平衡，并实现了艺术上的突破。日本黑帮电影的类型元素从60 年代已经稳定，而这些稳定的类型因素，如何以新的仪式化的方式重新影像展现，成为90 年代以来日本黑帮片重新获得成功，并赢取了国际影响力的关键。

（刘辉，副教授；邓颖翀，2014 级硕士研究生，深圳大学传播学院，518060）

编辑：付梦然