一个歌手越是被最没修养的人偏爱，就越被最有修养的人拒绝。
当2016年被全网审丑嘲笑的Sunshine女团成员Cindy与出道二十多年将主流和非主流趣味都兼顾得不错的新裤子乐队同台演出《爱瑞巴迪》时，听众的反应会怎样？
《爱瑞巴迪》
《乐队的夏天》的专业乐评人用「特别时髦」「当代艺术品」来形容了这次演出。
真的特别时髦吗？其实张亚东在点评时委婉指出Cindy在音准上有待提高，连最基本的音准、音调都有待提高的一首歌曲为什么可以称为当代艺术，都归功于新裤子乐队的「回收」与「制造」。
从1996年成立，到2019年完成新一阶段的全国巡演，新裤子乐队在不停地试错与适应中完成了不断从坟墓中新生的体验。
最早自称重金属乐队的他们因为没人弹得出一段分解和弦的完整吉他 solo而转而学习雷蒙斯的朋克摇滚。于是乎1999年的夏天，新裤子乐队与同期的鲍家街43号乐队（主唱汪峰）、花儿乐队（主唱大张伟）等乐队一同登上了一本描写90年代末青年摇滚人的书籍《北京新声》。书中对新裤子的描述是这样的：
他们愿意牺牲美好的形象，给消费者幽默与惊奇，二十岁，谁都是忧伤敏感的，只不过换一种口气就可能得到快乐，那他们为什么不呢？
相对于前辈崔健、唐朝乐队和黑豹乐队等，年轻的新裤子被划定的标签是「快乐」「幽默」和「美好」，用音乐本体之外的形容词包围着音乐人，好像不算是好事。
沉寂几年后，2006年新裤子以复古电子迪斯科风格的《龙虎人丹》横空出世，这是年轻的新裤子第一次从坟墓中爬出来，结果是，他们掀起了一次国内新浪潮音乐的发展。
迪斯科合成电子音、鼻音略重口齿不清的唱腔，再加上全身国货的紧身运动裤，新裤子用一种通俗化的趣味反打出了自己的差异化。
法国社会学家布尔迪厄曾在《区分》中说过，「通俗化趣味因其本身易得性所产生的自我厌倦感会转化成对稀缺感的渴望——就向着更为『高雅』的品位或者是更为突出的语言风格特征无意识转移，从而产生奢望。」
从乐队开创就因为重金属的「难度」而吓到改风格的新裤子，一直以来走得都算通俗摇滚的路子，一路通俗并自我厌倦到2006年的新裤子怎么没往「上」走还捡起来了更通俗的迪斯科？
文化立法的一般原则是不断在「占位游戏」中建立区隔和差异，不同群体或阶级用不同的审美趣味来进行互相对立和界定，比如搞摇滚的看不上搞民谣的，听民谣的瞧不上听流行的。
而新裤子从《龙虎人丹》开始做的，是站在「区隔」和「占有」的层面上的转化和模糊。从相对低级或过去式的美学中回收理念，然后重新制造、重新占有，并且让这种占用变得没那么势力。
《爱瑞巴迪》出自《龙虎人丹》专辑，Cindy出自一种被主流审美遗弃的经验领域。
专业的歌迷可能会听旋律、听编曲，普通的歌迷可能倾向听歌词并将不同的歌词划分为不同的音乐地图和符号。
按照布尔迪厄的理论，文化实践是潜在的阶级差异的标志，而个体和群体为了维持或强化自己在不平等建构的社会空间的相对社会地位，会特别在审美趣味上维持一种界定。
一句只有「everybody is here now」洗脑的歌词配上三线小城的非标准女团灰姑娘唱腔，完全打破了听众预设的所谓的符合自身阶级和群体习性的隐音乐趣味。这种「低+低」而碰撞出来的稀缺感正好是当代艺术的问题属性的关键。
新裤子这一次当代艺术的展示非常巧合的和旅行团、海龟先生乐队一起获得了与他们实力和资历不相配的低分成绩。
因为三个都算老牌的乐队在选择搭档女歌手时，都特意把自己定位放低，有意识地去迎合了对方的处境。这是一种音乐上的「破圈」行为，大张伟在点评的时候特意强调了「破圈」所拥有的「前进」的力量，而其他乐评人则反驳这种「旧+旧」的「破圈」结合并不会产生什么新东西，反而丢掉了自己的特殊性。
其实，大张伟作为一个曾经的创作者，更能明白三个老牌乐队这样做的目的。老资格的音乐人相对深刻地掌握了制定审美秩序的话语权，他们在某种层面上就是规则的代言人。
与其严格按照话语规则实践，不如把定位先抛去，反过来做一个学生，「有些演出是用来欣赏的，有些演出是用来学习的」，大张伟看来，旅行团和偶像女团周洁琼的合作，就是一种学习的途径。
「所有的音乐人都应该得到尊重，要对自己的音乐特别自信。」新裤子乐队的主唱彭磊在《乐队的夏天》的后台采访时直接就以一种力挺的方式支持了野生组合sunshine存在的意义，「他们都是躲在背后的，咱们是勇敢站在舞台的，咱们的能量是要让他们闭嘴，给他们震了。」
一向喜欢在朋友圈拉黑乐评人，从坂本龙一一路吐槽到陈奕迅的中年嘴欠男人彭磊能够对并没有见过多少次面的女团说出这些暖心的话，又是新裤子乐队能够在《乐队的夏天》一路红火的第二个理由，也是新裤子能够第二次从坟墓中崛起到原因。
到了2013年，新裤子发现大家对新浪潮也不感兴趣了，用他们自己的话来说，他们进入了「大家都什么没兴趣，每天看看手机就行」了的黑暗时代，时代精神和流行文化的迭代周期在加速缩短。在黑暗时代里，新裤子发行的第一首单曲是《没有理想的人不伤心》。
一群三十多快四十的中年男人唱关于理想的歌曲，突然就被一群年轻人喜欢上了，这和彭磊提出为什么上《乐队的夏天》的原因不谋而合：
「这个节目很了不起，开始还以为会很差劲，因为这些乐队的平均年龄都35岁以上了，你让他们这些中年人来干什么，来丢人吗？但是我后来发现有好多新的血液，好多新的风格的出现。我以为乐队已经断了香火了，没想到还是那么强，所以我觉得这的节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。」
「未来还是有希望的，虽然不能说会更好，但可以说是更坦然吧。时代来了，你不喜欢，可以不理他。」
于是在往期节目里，新裤子用又绝望又快乐的中年荷尔蒙贡献出了《别再问我什么是迪斯科》和《花火》两次演出。面对逝去的青春，他们选择一直往前走，不回头，即使在黑暗文化的废墟上。
《别再问我什么是迪斯科》
《花火》
有孩子要养，有家庭要照顾的彭磊在和Cindy聊天时，曾像每一个你大舅一样聊起了她的学业，「你为什么没去考大学，上学后人生会丰满一些。」
看起来好像只有永远愤怒、永远高亢的摇滚乐手也会像所有中年人一样接纳这个社会所固化的规则和定律。
但观众只会更喜爱他们，因为这些摇滚老帮菜在保持对熟悉世界的疏离感中又重新定义了一份对社会的亲和。
他们并没有像其他文化占有者一样在制造稀缺和匮乏中承认自己的文化合法权力，他们跳出了狭义的文化占有和界定的优越感，定义了一种「任何趣味都可以自然和纯粹」的先天的趣味判断力模式。
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