1、 让学生掌握基本静物的特点和画法。
2、 让学生感知不同质感的的静物有不同的表现方法。
教学重点、难点：
重点：发现石膏与静物的不同之处，单个静物的画法
难点：静物质感的表现
教学资源：
《素描基础教程》,张恒国主编，江西美术出版社
《素描美术鉴赏》，杨琪编著，人民教育出版社
网络相关教育资源
教学设想及安排：
本课程的教学方法以实践教学为主，根据学生需要配合老师的演示和讲解。重点是学生的实践。教学方法以讲授法、示范法、图片展示等。
一、组织教学
二、教授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
（1） 罐子：一般是粗陶制成，在绘画时可用2B铅笔绘制罐子的亮部，注意笔触的纹理走向，在高光处不要留有空白，稍微表达一下罐子的纹理，在暗部的反光出同样要表达出来，精彩地方是应该在明暗交界线处，对罐子材质的纹理走向做详细的刻画。
（2）水果：水果一般是有颜色的既要画出它的素描感觉也要画出其颜色冷暖的区别，在绘画明暗交界线处要表达出水果之间本身颜色的冷暖区别，暗部的反光处可能折射出水果周围事物的材质的影响，在绘画时要注意表达。
（3）不锈钢：不锈钢的亮部受材质的影响在高光处可以不留白，在最后处理时可用橡皮轻挑高光处，明暗交界线不会成一条很明确的线，它是面的转折，要仔细处理此处，暗部会有周围物体的多处反光点，要处理好轻重。
（4）玻璃器皿：玻璃器皿受材质的影响其受光点很散，要很好的处理它们之间的相互关系，尤其在它们的转弯处。高光处的亮点一定要留白，保持此处的干净，注意在绘画时要体现出玻璃的立体透明度，绘画好它的明暗交界线，注意玻璃有折射。
2、静物素描基本作画步骤
陶罐画法：
（1）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
（2）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（3）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
（4）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（5）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（6）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
透明器物画法：
（1）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
（2）画出玻璃杯的位置和外形，注意玻璃杯杯壁与杯底的厚度。画透明玻璃器皿时，应仔细观察玻璃杯，分清哪些是透明的痕迹与反光的痕迹。
（3）找出明暗交界线和投影的位置，并以线条组来区分出他们的亮部、暗部和投影。
（4）深入刻画并大面积地铺色调，这一阶段应结合透明物体的质感去塑造形体，加强高光、环境色、反光同玻璃折射出的背景的明度对比，这有利于塑造玻璃的质感。
（5）调整画面的黑、白、灰关系并利用衬布与背景、物体的对比来拉开画面的空间关系。
三、欣赏其他作品。
四、课时小结。
