苏家三姐妹（左起：苏家芬、苏华、苏小华）
岭南画坛，苏家姐妹是不可绕开的所在。女性画人，本不多见，女性画人中功力深厚且独具面貌者，更是凤毛麟角。苏家姐妹在画坛可谓占尽风光。最难得的是，苏家姐妹，鼎盛一时，极尽妍态，将中国女性审美的诸般样态，全面覆盖。
所谓诸般样态，大体可以归结为三类。如按性别类比，则可以归结为：阳性之刚，阴性之柔，中性之和，分别对应男性之雄壮，女性之温婉，以及中性之雍雅。
观苏小华画，如熏风中沐细雨，又如入狮子林听昆曲，便觉春色妩媚、清趣生发。观苏华画，如恍惚中忽对关公端坐，抬头望处，他也不曾瞧你半眼，却顿感肃然。观苏家芬画，既清新，又沧桑，既灿烂，复沉郁。
一幅画，如有性别之分，则苏小华画是为江南女子，温雅妩媚。苏华画是为关东大汉，雄肆奔放，突兀处似金刚之怒目。苏家芬画，乍看是男，细观为女，再看是男，实是英姿飒爽花木兰，似女似男，又男又女，深得中性之韵。
女人之秀美，男人之壮美，以及集合了女人之秀美及男人之壮美的中和之美，人间之美，大抵如此。
苏华作品
《红楼梦》里，作者曹雪芹把男人比喻为土，把女人比喻为水。此为男人之视角，目光所过，烙印如影随形，再也擦不掉洗不去。无论是黛玉之矫矫不群，还是宝钗之玲珑婀娜，还是王熙凤之狐媚惑主，均是曹雪芹对女性想象之投射。这种投射，由一点而生发，直抵银汉，再无边际。但最初之原点，仍清晰可辨，确凿无疑。苏家三姐妹，其审美之“原点”，是否亦如是？上述三种划分法，自然亦是男性视角。只不过，这一男性视角，是否具有普遍性，甚至将“女性视角”取代或抹杀？法国思想家西蒙娜∙德∙波伏娃断定“女性人造”，即“女人不是天生的，而是后天被造就的”。从生物角度而言，女性相对于男性而存在，男性相对于女性而存在。然而，从文化上来说，女性相对于男性而存在，男性相对于自己而存在。女人是男人造就的。女性沦为男性的“他者”。这种“沦丧”的普遍性，似乎无远弗届、渗透一切。苏家三姐妹，尽管在审美情趣及艺术意境的表达上各有春秋、严重分化，是否仍然脱离不了这一“人造”体系？波伏娃站在已然“沦丧”的“他者”立场，悲天怜人中，是否存有偏见？
从绘画风格来看，苏华作品充盈着阳刚、霸悍之男性特质，假如是由男士所作，不致令人太惊讶，但偏偏出于一文弱女子之手，便足以令人称异。实际上，苏华作品之豪迈、霸悍，亦为一般男性画家所不及。苏华凭此赢得在美术界的一席之地，评论家们对此一片啧啧称奇。苏华在作品中刻意营造“伟男子”之形象与格局，背后有其独特的人生经历。苏华有言：做人不可有霸气，画非有霸气不可。苏华的选择动机，表面上看，似乎是典型的“男性视角”。
苏小华作品则选择了复归女性的“传统”立场。这种立场，即以女画家之性别、身份，展现女性特有的个性、取向。这种审美取向，在苏小华这里，究竟是一种男性视角还是女性视角？
难以判定。
苏小华作品
苏华、苏小华两姐妹在同一文化背景下成长，而在审美选择上却呈现出截然相反的取向，是否说明艺术家的个人价值取向，更多地受到个人心性的影响，而与文化背景确实有“隔”？这一巨大差异，至少可以说明苏华、苏小华在艺术价值的取舍上，是相对自由的，是独立自主的，绝非仅仅作为“他者”而存在。
关于性别，一般的对新弗洛伊德理论的介绍是：儿童大多由女性抚养，无论男孩女孩在开始时爱慕的对象都是女性，因此男孩要成熟起来就必须否定母亲，女孩却不必否定母亲，结果是女孩在成为女人之后，更关注人际关系和养育性；男孩在成为男人之后，更关注个人，拒绝情感表达，总想通过社会上的成功来证明自己的价值，并且导致了男性在公共领域的统治和仇女倾向。男女两性发展出不同的道德和理性模式，男性强调抽象原则，女性则更加关注具体情况。苏华作品，涉足的是画家普遍视为畏途的大写意，确实在强调抽象原则。苏小华则选择了接近工笔的绘画风格，对具体情况的关注，大异于苏华。苏华与苏小华，在审美选择上的分化，充分彰显了男性与女性在审美上的极大差异。但，所谓“女性视角”之类，在对作者性别有明确了解前，实是难以判断。
苏家芬呢？
苏家芬作品
“先做人，再做男人或女人。”
这样的表述，适合于用来打趣苏家芬的作品。因为从作品画面看过去，读不出是男是女的消息，也难以勾起人们对作者性别之联想。从性别因素来考量，它是中性的。
超越性别因素的审美，在中国文化中并不鲜见。最常见的，是中国的佛像，佛像在形象上往往超越了性别上的男女分化，相反，是男女合一。书法史上有法帖名《秋深帖》者，亦是显证。这件法帖，署名管道升。内文写到：“道升跪复婶婶夫人妆前，道升久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之”。蹊跷的是：落款字迹颇模糊，署的虽然是管道升名字，但经过涂改的痕迹甚是明显。专家推测，或是赵孟頫代为回复家信，顺手署了自己名字，后来再改。管道升的字，学自赵孟頫，两人的字，自是一致的雍容高雅、不激不励，深得中和之美。故赵孟頫亦敢于代笔。
今人做艺术观察，多从社会学角度（如“女性人造”）切入，往往忽略了对艺术本体的考量。虽未尝不可，然对最重要的艺术消息，如不曾打探得半句，其精彩绝伦处，不曾得见，亦是憾事。何谓艺术本体？就是让艺术成为艺术的原因和理由，这一过程的发生，是需要介质的，人即介质，故考察艺术本体的显化，人是最重要因素。人性和文化的关系，非常复杂，文化不能全盘改造人性。打个比方：无论风雨如何侵蚀，石头还是石头，玻璃还是玻璃。艺术本体如太阳光芒，照射于石头或玻璃，折射出完全不一样的艺术现象。对艺术本体的尊重，能够让我们把目光投射回一个个具体而微的人的身上，这是更为本质和重要的视觉。
苏家三姐妹作为典型个案，足证艺术之复杂多元。它的奇妙之处就是，所有的个体，都能通过艺术彰显其唯一性，绝非笼而统之的男女划分那么简单。时间万物有几多，关于艺术的传奇就有几多；人的心性有多灿烂，艺术的色彩就有多灿烂。
张演钦:羊城晚报艺术研究院执行院长
（本文原载2014年9月珠海诚丰美术馆“苏氏三姐妹画展”画册）
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