经典的优势是显而易见的，宋代的束口建盏上宽下窄便于筛茶，口沿上的一圈凹槽有效防止茶汤溢出，整体端正厚重，将美感与实用性巧妙化而为一。
▲李春和束口盏
▲李春和束口盏内部
经典的东西，总是多人跟随。李春和烧制建盏，也是从模仿经典开始，不过，如今他的建盏已经独具个性，其审美风格既是宋代的，更是当代的。
▲李春和太极盏正面
▲李春和太极盏内部
拉坯是给陶瓷塑型，有了漂亮的身形才好穿上合适的衣服。有人把拉坯称为“走泥艺术”，任何惊天动地的陶瓷珍品都是从转轮上的一块泥开始的，李春和的双手与做陶瓷的泥接触了三十几年，他几乎把瓷器中的经典器型都做遍了，他做过装饰用的大立件，诸如梅瓶、玉壶春瓶、净瓶，也做过各类杯、盏、盘、花器等小雅件儿，对瓷器的造型可谓谙熟。
▲李春和手工拉胚图
▲李春和手工修胚图
传统的瓷器造型五花八门，各式各样，但都要求端正，讲究对称，而李春和在创作建盏时，突然放弃对传统美感的延续，而让转轮上那块泥土自由伸展，像音乐一样流动，最终凝固成一种不规则的、富有抑扬顿挫的、颇有意味的造型。做瓷的泥土与陶艺人的情绪一起流淌交织，如同落入一个无意识（unconscious）的旋涡，在这里，原有的美学原则和传统范式在消融、瓦解，渐渐地形成一个新鲜的个性十足的形式，没有了对称端正，却在绵延起伏的盏壁中充满变化的节奏之美、独特的空间之美以及时间的流动之美。李春和的建盏不再是简单临古，而有了现代主义的味道。
▲李春和太极盏正面
▲李春和太极盏内部
▲李春和太极盏底款
李春和的建盏不仅有摩登的胎体，还有奢华的釉色。奢华一词是时尚界的宠儿，似乎与瓷器界离得很远，不过在这里却是一种贴切的描述。所谓奢华应该是在低调朴素中蕴含绚烂惊艳的元素，如同奥黛丽赫本用极简的黑裙和华美的钻石皇冠来演绎公主的样子，美得让人移不开眼睛。
▲李春和如钻石版闪耀的太极盏
李春和的建盏也常常让人美得愣住，因为人们在端起建盏的那一刹那看到了无比绚烂的彩光，彩光是变幻的，在盏内的太极纹中流动，仿佛一条蜿蜒的七彩河流。黑釉中的彩色结晶就像变彩的欧泊一样，把红宝石的热情，祖母绿的冷艳和帕拉伊巴碧玺的霓光融为一体，璀璨夺目，堪比世上最顶级的彩宝。
▲李春和太极盏如蜿蜒的七彩河流
再美的宝石也是自然的产物，再美的釉色也是来源于普通的釉矿。朴实的陶艺人或许是得到了自然之神的助力，才创造出了人类的奇珍。
▲李春和作品上晶体如宝石般耀眼
1月19日，李春和陶瓷艺术展将在嘉义市立博物馆举行，60件代表作品将与观众见面，各界陶瓷爱好者将一同欣赏陶瓷艺术品，见证陶瓷美学的革新。
▲李春和太极舞动活彩天目茶碗展
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