C大调第九交响曲，又名“伟大”。1928年3月舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，他曾将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，竟然无法演奏！舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余，他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松，门德尔松亲自指挥格万特豪斯（即布商大厦）交响乐团演奏了该曲的节录，而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已！”演奏获得了巨大的成功！
C大调第九交响曲显示了舒伯特创作的独特的管弦乐色彩，木管和铜管乐器在弦乐的铺陈之上进行，乐曲丰富的乐思和鲜明富有朝气的节奏，尽显浪漫派的诗意和想象力。它是舒伯特一生最高的成就，是即贝多芬交响曲之后有一部伟大的巨作。舒曼曾说，任何不熟悉这首交响曲的人，也不会太了解舒伯特。
全曲分为四个乐章：
第一乐章，第九“伟大”交响曲的首乐章一开始由圆号缓缓的奏出主题，舒缓的旋律表现出一种深广意识，积聚了作者对人生、历史所感悟的“沉重”感，随着乐曲的进行，主题意识明显的逐渐加强，仿佛作者已经从以前的困惑苦恼中摆脱出来，而达到了一种更为高尚与超旷的思想境地，由此，可以看出它反映了当时维也纳音乐乐派（包括舒伯特自己）在深受多种多样的社会矛盾经历、走过艰难曲折的心路历程之后，在思想领域里面已经找到了一种自我解脱、自我超越的战斗武器。
聆听该乐章的时候，此前受第八“未完成”交响曲而迷漫在内心世界的那种沉闷、紧张状态便一扫而空！舒伯特的高尚人格、宽广胸襟都在这种自信十足的旋律中表现得淋漓尽致矣！乐章中深邃、肃穆性的情感升华让人激动不已，听者如果达到如此物我两忘的精神境界，岂非人生一大快事乎？
第二乐章，如诗一般的旋律，依旧沉稳、轻快，循序渐进的节奏令人难以忘怀，真挚细腻的情感轻袭而来，新致纤巧、生动有趣；情深意远。仿佛作者一个完整的内心世界，一条奔涌的思想与情感，如山中清泉潺潺而出。诗意与热情温柔的巧妙结合，对音乐主题发展的巧妙组合，处处显示了舒伯特其精妙绝伦的想象力。
第三乐章，旋律奔放，思想意境高远、深婉，乐章结构波澜起伏不定，格调高下抑扬，在这样优美的意境之中，快意之情显而易见；清丽中又似含蓄有加，韵味悠长、绵绵不尽，强烈而又舒缓的放射出积极而又浪漫的光芒。乐章中部反复出现的舒缓、回肠荡气的旋律令人难以忘怀。
第四乐章，以一个惊人的长度再次增加了乐曲气势磅礴的伟大力量，犹如火山爆发般的急剧和有力节奏伊始，感情波澜层层叠叠、萦回不尽。作者为了加强抒情感人的艺术效果，将一个短小但气势恢宏的旋律支撑着整个乐章，使整个乐章铿锵有力，不断激起听者心中阵阵漪涟，频频扣击听者心弦，令人振耳发瞶、感奋不已。使音乐的主旨表达得含蕴深长，耐人寻味。
全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要－－双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。
第一乐章的慢板板引子开始，由圆号轻轻奏出主题，仿佛来自远方的呼唤，旋律渐慢，落在C音高的长音长，紧接着弦乐组作出应答，木管组稍快的反复重述这一主题，在弦乐的铺陈上，铜管组的加入显示出一股坚定的力量，与木管的对话是在踌躇和坚定间的徘徊，弦乐急促的节奏将木管和铜管带入不太快的快板部分，旋律不断向上推进，像是攀爬一座高山，最终到了山顶，内心终于摆脱犹豫的束缚，坚定地向前迈进。第二主题则受到匈牙利民间音乐的影响（在1818年到1824年，舒伯特受雇于埃斯特哈其伯爵。在他的匈牙利乡间别墅当音乐教师，他对匈牙利民间音乐和吉普赛曲调的兴趣从此开始，并深受匈牙利当地语言特色吸引，故他的不少作品中都有以匈牙利音乐作为素材的部分），跳跃的四分音符后紧跟着的三连音是这一段比较鲜明的节奏型，展现出热情欢快的一面，这一部分的发展是十分复杂的，大小调性的明暗交替和声部之间的相互融合，推进音乐向一个高潮迈进，在气势高涨的情绪中第一乐章结束。
第二乐章开始，在弦乐组的节奏型上，双簧管奏出婉转动人的小调色彩的旋律，附点音符的节奏型在音乐进行中逐渐加强，忽而又转为大调，形成情绪和色彩上的较为明显的对比。并且，从乐章第三十小节开始间断出现一个短音齐奏（八分音符），不断将音乐行进拉向明朗的方向。第二乐章的主题较为简单，内容多为反复的乐段。在第二主题中，弦乐拉开黯淡忧伤的帷幕，木管组与之应和，强弱交替的变化后重新回到第一主题。
第三乐章是谐谑曲式的，整个乐章充满欢乐喜悦的感情，由弦乐组引出粗犷的舞蹈性的主题，木管组轻快的应和，反复出现的悠长舒缓和百转千回的旋律相互交错，让人回味。第二主题则是温柔的曼舞，音乐在这里停留短暂的时间后又回到豪迈的旋律。
第四乐章为奏鸣曲式的，最大的特点在于他火爆的爆发力和有力的节奏推进。在第一主题中，铜管吹奏的音如同战斗的号角，而弦乐则是急促前进的脚步声，在乐曲行进中，两组最基本的节奏——附点四分音符加八分音符以及三连音逐渐加强，当弦乐在颤音由弱渐强，铜管组给出坚定有力的声音时，画面逐渐由黑夜向黎明变化，走向一个光明的世界，庞大的乐章在有力的节奏的推动之下结束。
该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏－－附点四分音符后接八分音符，以及三连音－－在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。
舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐（均为最弱音）奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声－－首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋－－后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。
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备注：音乐聆听于经典947古典导航节目（全曲：2016年10月16日947爱乐厅）
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