笔墨纵横显逸气 华滋浑厚见精神
读吕元忠山水画
叶向慈
千峰竞秀的桂林，独特的自然地理，人文环境，彰显地灵人杰，养育出了一大批山水画家。而从中脱颖而出，日益显山露水展现才华的吕元忠。以他敦厚、笃实的人品，造就了他浑厚、超逸的画品。他的山水画一再引起中国美朮界的注意，多次被中国美术家协会提名参展，更成为百姓人家热烈追求的艺术收藏品。
吕元忠取得今天的成就，这得益于当年他執入室弟子礼，虔诚地求学拜师在桂林山水画大师叶侣梅先生门下。
得予在艺术思想上产生深刻的影响，奠定了他的山水画意识，画作所追求的境界，是可游，可居的山乡，是自己神思妙想的田园。
他深知求艺应当兼收并蓄，来到北京画院赵志田画室进修，进一步研习中国画技法。
同时，为丰富眼界，对北方雄浑的山川也作了多方位的描摹、探索。
他要从中找到山水画动人之魂，以寄托自己的情怀，抒发自己旷达的感悟。为达到这样的一个境界，他在不断的探索并表达艺术思想本源的同时，寻求着最适合抒发自己情感的艺术语汇。
他手握一衹大笔，蘸饱水墨，随着中锋、侧锋的变换，时快时缓，一气呵成的完成了树的勾勒，山的皴擦。
与浓墨的点厾，淡墨和色的渲染，在勾皴点染中，混然一体，自然天成。在自由的晕化，渗透，交融中，产生一种迷离变幻的华滋浑厚效果，这一切都在随意之中，没有娇柔的造作。
他的山水画在用笔用墨上有着很大的随机性，可变性，'有馀者损之，不足者补之，天道之损有馀而补不足'。
大胆落墨，随意挥洒，成为实现自我心中形象的载体。让自己胸中之气转化为笔下之气，形成气势磅礴的效果是自然而然的。
近观随意运笔，放眼通幅却矜持恬静。真正做到了笔法娴熟洗炼，挥洒自如。
他的笔墨豪放瀟洒，淋漓酣畅，形成了笔墨纵横的表现手法，有了自己的形式法则和章法。这是他人无法企及的。
吕元忠不但画出了山的体量状貌，更表现出山的精神蕴涵的本质特征。特别是他画的树，使画幅中充满了生机。
看他的画不仅能让人感受到雄浑壮伟，又有妩媚秀色，更有苍劲丰骨的独特魅力。对他最近的一些新作品读之后，顿觉怡情悦性。'此豈不快人意，实获我心哉！'让我看到了吕元忠山水画作上的勇猛精进和自成风格的学术指向。
山水画的神逸之格，也不完全是以简约的形式出现。他取精用弘，独出机杼。其用笔赋色，让人迷恋，境界令人神往，而能在繁中见逸，这正是他的作品古逸之处。
他的作品构图一般都是画得比较满，但满而不壅塞。丘壑雄奇错综，笔法多变，虚实聚散的经营，集聚变化的丰富之美，达到了'笔境兼夺'的境界，因而内涵充盈。
从中让人看到了走出传统的创作意识和他独到的艺术语言，反映出对笔墨艺术特有的态度与指向。
当今一些画家，以追求纯理性的个别形式效果来标新立异，脱离了大众对中国画审美的本质，画韵荡然无存。
唯有能善听阳春白雪，又乐见下里巴人的画家，与时代保持着若即若离，才能求得艺术的真谛。
每个人都有自己的状况，而贴切适合与自己性格品质及生活环境来作出发展方向，寻觅自己要走的创作道路，应当是成为一个群体中的佼佼者，或者是成功者的行为方式。
吕元忠就是这样一位，找到了自己最佳位置的画家，这完全与时下只能玩弄笔墨形式之人是不能同日而语的。
'求新，求美，求真'，是吕元忠一贯倡道的学术观点。'以诚侍人，为人忠厚'，这是他做人的准则。
他尊师重友，颇得礼遇。我想其中机缘，与他求学挚诚，作画笃实，做人洒脱有关吧。
由于他优秀的人品，而有艺术俱佳的画品。作品透露的浑厚、质朴，生动，使人感到其中的清新，雅趣，心悦的艺术境界。
吕元忠，令我长时间对他的艺术思想，对他的山水画创作，抱以特别的关注。
