笔墨纵横显逸气 华滋浑厚见精神
读吕元忠山水画
叶向慈
千峰竞秀的桂林,独特的自然地理,人文环境,彰显地灵人杰,养育出了一大批山水画家。而从中脱颖而出,日益显山露水展现才华的吕元忠。以他敦厚、笃实的人品,造就了他浑厚、超逸的画品。他的山水画一再引起中国美朮界的注意,多次被中国美术家协会提名参展,更成为百姓人家热烈追求的艺术收藏品。
吕元忠取得今天的成就,这得益于当年他執入室弟子礼,虔诚地求学拜师在桂林山水画大师叶侣梅先生门下。
得予在艺术思想上产生深刻的影响,奠定了他的山水画意识,画作所追求的境界,是可游,可居的山乡,是自己神思妙想的田园。
他深知求艺应当兼收并蓄,来到北京画院赵志田画室进修,进一步研习中国画技法。
同时,为丰富眼界,对北方雄浑的山川也作了多方位的描摹、探索。
他要从中找到山水画动人之魂,以寄托自己的情怀,抒发自己旷达的感悟。为达到这样的一个境界,他在不断的探索并表达艺术思想本源的同时,寻求着最适合抒发自己情感的艺术语汇。
他手握一衹大笔,蘸饱水墨,随着中锋、侧锋的变换,时快时缓,一气呵成的完成了树的勾勒,山的皴擦。
与浓墨的点厾,淡墨和色的渲染,在勾皴点染中,混然一体,自然天成。在自由的晕化,渗透,交融中,产生一种迷离变幻的华滋浑厚效果,这一切都在随意之中,没有娇柔的造作。
他的山水画在用笔用墨上有着很大的随机性,可变性,'有馀者损之,不足者补之,天道之损有馀而补不足'。
大胆落墨,随意挥洒,成为实现自我心中形象的载体。让自己胸中之气转化为笔下之气,形成气势磅礴的效果是自然而然的。
近观随意运笔,放眼通幅却矜持恬静。真正做到了笔法娴熟洗炼,挥洒自如。
他的笔墨豪放瀟洒,淋漓酣畅,形成了笔墨纵横的表现手法,有了自己的形式法则和章法。这是他人无法企及的。
吕元忠不但画出了山的体量状貌,更表现出山的精神蕴涵的本质特征。特别是他画的树,使画幅中充满了生机。
看他的画不仅能让人感受到雄浑壮伟,又有妩媚秀色,更有苍劲丰骨的独特魅力。对他最近的一些新作品读之后,顿觉怡情悦性。'此豈不快人意,实获我心哉!'让我看到了吕元忠山水画作上的勇猛精进和自成风格的学术指向。
山水画的神逸之格,也不完全是以简约的形式出现。他取精用弘,独出机杼。其用笔赋色,让人迷恋,境界令人神往,而能在繁中见逸,这正是他的作品古逸之处。
他的作品构图一般都是画得比较满,但满而不壅塞。丘壑雄奇错综,笔法多变,虚实聚散的经营,集聚变化的丰富之美,达到了'笔境兼夺'的境界,因而内涵充盈。
从中让人看到了走出传统的创作意识和他独到的艺术语言,反映出对笔墨艺术特有的态度与指向。
当今一些画家,以追求纯理性的个别形式效果来标新立异,脱离了大众对中国画审美的本质,画韵荡然无存。
唯有能善听阳春白雪,又乐见下里巴人的画家,与时代保持着若即若离,才能求得艺术的真谛。
每个人都有自己的状况,而贴切适合与自己性格品质及生活环境来作出发展方向,寻觅自己要走的创作道路,应当是成为一个群体中的佼佼者,或者是成功者的行为方式。
吕元忠就是这样一位,找到了自己最佳位置的画家,这完全与时下只能玩弄笔墨形式之人是不能同日而语的。
'求新,求美,求真',是吕元忠一贯倡道的学术观点。'以诚侍人,为人忠厚',这是他做人的准则。
他尊师重友,颇得礼遇。我想其中机缘,与他求学挚诚,作画笃实,做人洒脱有关吧。
由于他优秀的人品,而有艺术俱佳的画品。作品透露的浑厚、质朴,生动,使人感到其中的清新,雅趣,心悦的艺术境界。
吕元忠,令我长时间对他的艺术思想,对他的山水画创作,抱以特别的关注。