北美是全球电影工业最发达的地区，也是众多影视专业学生留学的首选目的地。在北美顶尖院校学习和实践，不仅专业能力上有所提高，还有机会遇到世界各地的行业精英和大牌校友。
大部分顶尖影视院校的申请截止时间是在每年11月至12月左右。按照经验，最好提前4至6个月的时间来准备申请材料会比较从容。那么，如果想要明年入学的同学，也许已经或者正要开始着手准备了。下面有一份来自纽约大学电影专业毕业学姐的攻略分享，相信一定会对同学们有所帮助。
陈剑莹
导演、编剧，毕业于纽约大学帝势艺术学院
这份攻略来自从纽约大学帝势艺术学院电影专业毕业的导演陈剑莹，她17岁时独立申请纽约大学帝势艺术学院电影专业，以托福115、SAT 2300 的成绩被录取。
如果你想了解如何准备申请顶尖院校影视专业所需要的语言成绩、文书材料和作品集，这篇文章你一定要收藏。
PART 1
GPA
语言成绩
如果想要申请纽约大学电影学院，你的基本材料需要先通过纽约大学的录取要求，你的作品集才会被递到纽约大学电影系去审核。所以说你的标化成绩，比如GPA、托福、SAT都要达到学校的基本录取要求。
GPA 3.0以上
托福 100分以上
学习影视专业的过程中，常常需要你用语言来描述思想或情感类的内容，还要积累艺术、历史等方面的知识背景，有相对比较好的英语水平和知识储备，不仅是为了通过名校的录取标准，对你未来的学习也有很大帮助。
PART 2
申请文书
个人陈述
申请本科生和研究生，都需要提交个人陈述，也就是 Personal Statement。其实就是要简介你的人生历程，还有你为什么学电影，你的一些艺术影响（Artistic influence)，比如什么人、书籍或电影曾应影响过你，对你的艺术创作有了一些推进，或者让你的世界观有了一些改变。
个人陈述建议写得有故事性，读出来像感觉读了一个人的自传一样，把你的特点全部表达出来，这才是一篇个人陈述应有的水准。它不应该是一个你罗列奖项和人生阶段的列表，最好能写得像人物小传一样。招生官看到你的 PS 之后，会了解你是一个什么样的学生，了解你的诉求，对于研究生来说，可能会更加注重你未来的职业规划和发展，你对自己的未来有什么看法。
总之，个人陈述就是帮助招生官看到一个独一无二的你，了解你的诉求、经历和发展方向，了解你是不是适合你所申请的大学。
推荐信
推荐信通常需要大概需要2-3封不等，基本上是你学校的老师，工作过的合作伙伴，或者是你认识的一些比较有名的业内人士，甚至你可以选择去美国上暑期学校（Summer School），拿到美国老师的推荐信。
申请研究生的同学，通常会有一些工作经历。比如说，你在某些业内知名的公司或者剧组工作过，可以有机会接触到行业内的知名从业者，这类推荐信是比较有分量的。
专业文书
专业文书的写作，本科和研究生有一定的区别。因为申请研究生的要求，和申请本科的针对性不同。本科可能看你本身的经历和价值观、世界观，以及做为一个艺术家的潜力。但如果是申请研究生，学校会按照一个专业从业者的标准要求，比如你要具备一些基础的剧作能力等。
本科生
陈剑莹当时在申请纽约大学本科时，文书的题目是，你怎么看待剧组中的领导力和分工协作。她从切身体会出发，描述了自己作品集中短片的导演经历。
首先作为一部短片的导演，相当于剧组里最大的领导者。你需要每场戏的表达，从表演、场景、镜头全方位来把控内容的呈现。这都需要你会把自己的创作思想传达给剧组所有成员。从制片的角度来讲，你需要联系场地、投资，要负责完整剧组的搭建。解决问题，承担责任，这便是体现领导力的一部分。
其次从分工协作能力来看，作为一个导演，需要发挥剧组中所有成员的创作力，这时就体现出了分工协作，你是怎样去听取他人的意见，怎样和整个团队一起把这个作品以最好的方式呈现。
这是陈剑莹申请时的经验，不同的学校具体的要求可能不会相同，但这类文书她建议大家从剧组里的实际工作经验出发，能够把实际事例和所见所学写清楚，就基本能达到要求了。
研究生
研究生文书会问一些很实操性的，或者技术性很强的问题。比如，让你写一个长片（90分钟以上）大纲，这就要求你对一个电影的剧作结构有基本的了解。并且人物的设定要让整个故事能够撑起来一个长片的体量，也就是这个人物要有足够的转变，有足够的内心和外界的推动力和阻碍，这些就属于一系列电影剧作能力的体现。
还有给你一个命题来写一篇短的故事，或者让你写一场对话的戏，来揭示这两个对话人的身份，或者他们的背景。你要在这个过程中发挥想象力，并遵守一定的戏剧格式以及戏剧剧作要求。这种剧作类的是技术性要求很强的文书，是对研究生申请者的考核。
PART 3
作品集
作品集的准备，对本科生和研究生的要求细节上有不同，但是整体类似。以纽约大学为例，本科生是10分钟的一个短片，研究生是30分钟以内的一个短片，或者是几个短片等视觉作品的合集。虽然有时也可以交10张摄影作品，但由于顶尖院校竞争非常激烈，交摄影作品的表现力与短片相比，竞争力不够强。
题材
短片创作最重要的是剧本的阶段，而题材是剧本的核心。通常剧情片、故事片等题材，相比于纪录片会有一定优势。但不是绝对，如果纪录片拍的非常优秀也是有机会录取的。不过根据陈剑莹的经验，以纪录片申请被录取的比例会大大少于剧情片的。
悬疑也算是剧情类故事片题材的一种，但根据纽约大学录取的偏好上看，可能更倾向于文艺一点，偏人性、社会现实类的录取几率会稍大一些。宣传片类的短片太过商业化、制式化，不能完全体现创作者的才华，所以不建议提交此类作品。
剧本
题材确定后，需要大量的时间来撰写并打磨剧本。在写剧本时，建议大家保持初心，不要去哗众取宠，写出你真正很有感受的内容。同时也会运用到一些编剧技巧，但技巧性的东西需要建立在主题的基础上。首先要确定主题，也就是你想表达的思想，你的价值观的输出，这个是非常重要的。学校会看你所表达的你眼中的世界是怎么样的，其次才是你创作的技术上的技巧。这个要相信自己的直觉，当然也需要少量的人物创作的技巧。比如写一个故事时，当你发现走不通的时候，有老师点拨一下，会发现技巧性的东西可以把故事增光添彩，但基础一定是你本身思想性和价值观的输出。
拍摄
以申请纽约大学为例，在你提交的作品中，最好担任作品的编剧或导演，因为纽约大学着重培养的就是编剧、导演这两类方向。纽约大学的理念，就是你必须要是一个会讲故事的人，你必须是一个理解故事的人，比如即使在创作中担任美术，不能认为只要懂色彩就可以，也需要明白这个色彩怎么为故事，为人物服务，所以在作品中你担任导演或编剧会更加分。
如果提交的作品中，假如你不是导演或编剧，而是摄影或剪辑，也未尝不可。但从以往申请的经验来讲，自己编剧、导演，相比于摄影、剪辑录取的情况，几率会比较大，大家可以酌情考虑。当然如果你摄影或剪辑能力十分突出，也可以尝试。因为纽约大学对于创作，没有一个固定的门槛或标杆、要求，你一定要在某方面体现出你很卓越的才华，让学校看到，就是有可能被录取的。
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