古玩鉴定不是理论探讨或理论研讨，而是事关古玩物件本身生死、善恶、真假、美丑、是非立判的实战。任何理论化、理想化的想法和倾向，都足以导致无视历史、抹杀艺术、扭曲真实，造成古玩鉴定领域里的“草菅人命”、“滥杀无辜”、颠倒黑白的冤假错案的发生，产生无可挽回的严重后果。而这样无可挽回的严重后果又是不是每天都在繁衍和发生呢?谁又能统计得出每天、每月、每年的总量呢?
乾隆朝是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期，据档案记载，造办处制作了数量可观的珐琅器，包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房清供等。
高盘为我国古代陶瓷的传统造型，隋代即有烧制，以后各朝历代烧制不断。珐琅彩瓷器是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，而它也向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。
2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。此外，2006年在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，一只“清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗”更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。
清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元;在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元;如今更是价值连城。
清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从胎釉上讲：胎骨疏松，瓷化程度不好。清代陶瓷鉴定从青花上讲：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。清代陶瓷鉴定从纹饰上讲：明代 写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄予薄情人”诗句的。
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称制作工艺都以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩“彩瓷皇后”的美誉。
掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形;掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体;烧焊，将其再次牢实;点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白;烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次;磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处;镀金，即抛光除锈的后一道工序。
要想知道清代陶瓷鉴定，首先要了解清代时期陶瓷都有哪些艺术装饰，清炒时期的瓷器艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最 具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。图案种类如此之多，大家在对于清代陶瓷鉴定的时候一定要小心方可。
古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以50,236,740.00元。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
专家未必是学者，专家也不必是学者!专家就是实干家、实战家、专门家。就总的社会地位、历史作用而言，专家远不如学者，也远低于学者!专家可以没有学历、没有学位、没有职称甚至可以没有论文、没有专著、没有单位、没有头衔、没有工资!而这些对学者而言简直是不可思议、不可想象当然也更不可接受的!
联系客服
