李可染字画今年的市场价值怎么样

　　李可染的水墨人物创作始于20世纪30年代初，从现存最早刊于1931年《艺风》中的《关云长》，可以明显地看到林风眠的痕迹。1935年，他到北京参观了故宫博物院，颇有感触，开始从画风上直追梁楷古意洒脱的风格。1937年，作品《钟馗》入选当时的“第 二届全国美术展览会”，受到一致好评，应被视为李可染成名的滥觞之作。陆丹文曾撰文赞曰：“这一张画，笔势纵恣，把神话中的钟馗进士的神态，充分表露出来，和梁楷、张大风画风，异曲同工。”这件长宽皆超过1米、近似方构图的作品，只画了侧身张目的半身钟馗，构图饱满，形象惊异，尤其是右手两指的待出之状有如神来之笔，整个画面一气呵成，速度间，生动不失造型的准确，落款“可染写”三字与画作一样帅气，从画面可以看出李可染当年倜傥青年的状态。

　　

　　李可染对于中国山水画的特质，按照他的理解作过这样的解释：“中国画不讲‘风景’而讲‘山水’，在我们的观念中，山水、河山、江山，就是祖国。“江山如此多娇‘，歌颂的是祖国。山水画就是为江山树碑、立传。”他说：“山水画不是‘地理志’，中国的山水、花鸟画都是表现人，所谓‘见景生情’，写景亦即写情，缘物以寄情”。

　　

　　在2011年春拍中，李可染的一副1985年作《兰亭图》镜心，就拍出了2300万;2012年6月，在北京保利春拍"中国近现代书画"夜场上，李可染的另一件《万山红遍》以1.8亿元起拍，最终以2.93亿的价格落槌。

　　

　　李可染对于传统的创新与纯粹的传统主义者坚守的风格拉开了极大的距离，但是李可染其实还是坚持在中国艺术体系内部的开拓和创新。他合理引进西方绘画的表现方法，利用墨的自然晕染效果来表现自然景象，这大大强化了山水画的意境表现。李可染确立的这样一种全新的表现格局，使山水形象的光与色等元素得到了加强，同时他在山水画中彰显粗笔挥写方法，大大丰富了山水画的表现力，进一步强化了山水画的写意品格和抒情功能，拓展了审美内涵，是对中国画的全新创造。