郎世宁的经典作品真品什么样

从郎世宁早期的作品中，可以很明显地看出其根深蒂固的西洋绘画技法。画面带有浓厚的油画感，以逐渐调高色彩的明度来显示距离光源的远近。他于雍正二年(1724)为雍正皇帝“万寿节”所作的《嵩献英芝图》便是一典例。画面正中一只兀立于石上的白鹰，被描绘得极其形象生动，羽毛质感极强。画面右侧是一棵苍老斑驳的松树，光线从画面左侧上方照射，树干上留有阴影，树干及土石以色块组合，借局部的高明度色彩凸显立体感，呈现明暗交织，这并非中国传统绘画技法所用。白鹰、绿松、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花，绛色的土坡，色彩鲜明、绚丽、浓重，是西洋重彩的画法。

郎世宁自康熙五十四年(1715)进入宫廷充当画师，历康、雍、乾三朝。经过多年的努力摸索，他根据中国人的审美习惯，按照皇帝的要求创作御用绘画作品，以洋画技法为主，使用中国画具、纸张和颜料，参以中国画法，形成了独特的“清画院的绘画新体”(91)，受到宫廷的欣赏，成为乾隆朝画院主要画派之一。这种画派新体被王致诚、艾奇蒙、安德义、潘廷章和贺清泰等人，及郎世宁的中国徒弟等继承并加以发扬，在宫廷前后存在约一个世纪，并影响京畿地区，成为中国绘画史上不可忽视的内容。

每天清晨，郎世宁从北京东华门附近的寓所步行进宫，7时准时向宫门禁卫报到。在庭院与御花园之间的一个画室内作画，直到下午5时。这间屋子冬天严寒，必须把一缸缸颜料放在小炭炉上烘着以免凝结;夏天炎热，郎世宁不得不向皇上请示，在画室外搭了一个凉棚作画。闲暇时郎世宁还要修习满文和汉文。而最难的，莫过于作画时处处挚肘，不能随意发挥。雍正皇帝有一次曾说：“西洋人郎世宁画的小狗虽好，但尾上毛甚短，其身亦小些，着郎世宁再画一张。”有时同一张画要求他一画再画，视如俗工;有时随意指令他在画上增减内容。

郎世宁在清朝担任宫廷画师长达50余年之久，可是其传世作品并不算多，据现在行情来看，大多郎世宁作品被收录在国内外大博物馆珍藏，流入民间的更是寥若晨星。近些年来，在拍卖市场上，郎世宁的作品越来越成为重中之重的拍品。2008年在陕西举行的秋季拍卖会上，一件清代乾隆年间郎世宁绘天子起居生涯《雍正十二月圆明园行乐图》现身拍卖行，并被以1.44亿元的高价拍下，震撼全场。

从郎世宁早期的作品中，可以很明显地看出其根深蒂固的西洋绘画技法。画面带有浓厚的油画感，以逐渐调高色彩的明度来显示距离光源的远近。他于雍正二年(1724)为雍正皇帝“万寿节”所作的《嵩献英芝图》便是一典例。画面正中一只兀立于石上的白鹰，被描绘得极其形象生动，羽毛质感极强。画面右侧是一棵苍老斑驳的松树，光线从画面左侧上方照射，树干上留有阴影，树干及土石以色块组合，借局部的高明度色彩凸显立体感，呈现明暗交织，这并非中国传统绘画技法所用。白鹰、绿松、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花，绛色的土坡，色彩鲜明、绚丽、浓重，是西洋重彩的画法。