真何挺初紫砂壶并不鲜艳，他的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒(紫砂颗粒)。有的手工壶内壁，有从中 心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。用普通陶土仿冒的紫砂壶色泽暗淡，而且很少有光彩，内壁也没有放射状线(这叫“推墙刮底”工艺)。如果拿在手上的何挺初紫砂壶过于艳丽，那么所用的泥料一定不是原矿。而对于老壶来说用得越久光泽越好，这种光泽不是亮丽的光泽而是温润软糯之色，若您手上的紫砂壶久泡而颜色不变，则也很有可能是假的泥料。
何挺初在从事紫砂陶艺创作的四十多年中，所创作的作品在评比中多次获奖，并被多家博物馆收藏。其中《五头蟹篓茶具》、《浪花提梁壶》被香港茶具文物馆收藏，《觚菱壶》被美国三番市亚州博物馆收藏，《圈盖三足壶》1987年被紫光阁选定陈设，何挺初1982年《挺竹壶》在全国陶瓷评比中获二等奖.
精品紫砂壶为何身价如此坚挺?专家解释，一是收藏队伍不断扩大，二是紫砂壶蕴含“工时价值”，做壶一个月只做一两把，所以“产量”有限，名家作品往往一问世就被收藏者竞相买走。专家还透露，随着紫砂壶收藏的再度升温，紫砂壶原料砂泥的开采成本也在加大，反过来也会助推紫砂壶收藏热。
何挺初所创作作品多次发表于各类书刊，如《中国宜兴紫砂珍赏》、《宜陶之旅》、《当代紫砂群英》、《壶锦》、《壶艺宝典》以及、香港《大公报》等。
回顾我国近二十多年来的艺术品市场发展，20世纪90年代初中期，顾景舟的作品单价就过百万元，一些中青年紫砂艺术名家的作品单价从几万到几十万元已经不在少数，而当时国内绘画作品能上几十万甚至过百万元的仅有少数如吴冠中、陈逸飞等大家，如陈丹青、罗中立、杨飞云等名家的作品也就几万元，而如今他们的作品都已经有数百万乃至数千万元的纪录了。如此横向比较一下，可以说许多紫砂艺术作品的市场价值还没有充分的发现。因此，就市场而言，紫砂还说不上热，更不能说过热。
“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形”具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要清楚、流畅。整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感;细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或有气质内敛的含蓄，不仅表达出作者的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。
随着紫砂艺术品成为收藏品市场的主流门类之一，受到了更为广泛的关注!甚至有一把紫砂壶上千万的记录，那么紫砂真的被炒的过热了吗?紫砂收藏已经触顶了吗?其实，横向比较，紫砂热还远没有到来，现在收藏、投资紫砂，正当时!
近些年来，顾景舟作品的受欢迎程度大家有目共睹，据资料统计，从2011年开始，“沾顾”的紫砂作品开始呈现高涨的趋势。除在上海保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和“矮八方壶”分别以数百万元的高价。在上海一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元。现在距离紫砂壶拍卖刚刚兴起的2008年不过才10年不到的光景，但拍卖却上涨远远不止四倍。在目前紫砂壶市场“紫砂沾‘顾’就疯狂”，其作品收藏转入飞跃状态的行情.
“泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。紫砂壶保味功能好，泡茶不失原味;陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔;经得起温度冷热巨变。这些特点都源于紫砂泥具有其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶比其他材质的茶壶能泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在中国，紫砂泥是唯 一的，用唯 一的泥做出的壶当然也是不可代替的。
1989年《五头蟹篓茶具》获江苏省轻工美术设计二等奖，《五头渔家乐茶具》在1990年首届景德镇国际陶瓷精品大奖赛评比中获三等奖。何挺初所创作作品多次发表于各类书刊，如《中国宜兴紫砂珍赏》、《宜陶之旅》、《当代紫砂群英》、《壶锦》、《壶艺宝典》以及、香港《大公报》等。
何挺初紫砂壶功能效用好的则质优，不然则质差;官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功 能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
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