珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。
清朝康熙十九年(1681)后.清宫设内廷珐琅作.康熙二十三年(1864年)废除海禁后,西方的画珐琅随着西洋钟表.怀表等工艺品传入我国.这些过去从未见过的洋彩器物,色彩斑斓,具有”宝光”及”水头”,也就是晶莹润泽,因为珐琅彩料含有硼和砷.烧成的珐琅彩器没有玻璃光泽,而金属质感却很强烈.珐琅彩的种类比五彩多.一般器物少则七.八种.多达十几种.十分艳丽润泽.这些舶来的画珐琅工艺吸引了皇宫贵 族的注意.同时也刺激了国内这一类工艺的生产.于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别试烧画珐琅.经过约十几年的时间,终于成功烧制出了具有我国民族艺术传统风格的画珐琅器.
珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三代彩瓷中最为精美的巅 峰之作，是皇 室自用瓷器中最 具特色，釉上最为精美的彩瓷器。瓷胎掐丝珐琅器的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中，再由宫中造办处制作完成。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独 创，特别靓丽。
珐琅彩的仿制历史是清王朝灭亡以后开始的，民国仿品数量少，质量精，完全可以迷惑一大批未曾真正接触过真品的非专 业工作者，现在流通领域炒作的也多是民国仿品。然而，能拥有一件民国高仿的珐琅彩也属不易，毕竟数量有限。目前社会上的所谓的“珐琅彩”，到处都是，有的人只要一见到华丽装饰的瓷器，就联想到名贵的珐琅彩，再听到一些相关的诱人故事便倾囊而出，如获至宝。实际上现今世界上 流传在外(除台北故宫和北京故宫的收藏)的清宫珐琅彩数量很少，根据已经发表的资料总共还不到20件，且绝大多数收藏在博物馆和著 名的大藏家手中，每一件都出处清晰，流传有序。现在我们所能看到的民间流传的各式各样的“珐琅彩”精细的多是民国赝品，粗糙的多是改革开放以来的仿品，它们表面的华丽是肤浅的、浮躁的、充满扑朔迷离的虚假，其“俗恶”之气扑面而来，令人哭笑不得，无话可说。清宫珐琅彩是封建王朝最 高统治者欣赏的“阳春白雪”，充满了文雅高尚的宫廷气息，至今没有人能够企及。造型、胎釉、配图、画彩无一不精，每一步骤都完全到位。应当说民国仿品已经达到相当的高度。而现代仿品首先瓷胎不过关，手工拉坯薄度不够均匀，做极薄的又只能采用灌浆技术。造型不秀美，没有灵气，呆傻蠢笨者居多。图案至多属二三流画家手笔，谈不上有多高的欣赏品位。更有甚者彩绘原料东涂西抹，一疙瘩一块儿，和昂贵滋润的珐琅料根本不沾边!
雍正珐琅彩瓷最讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春 色再现在一件小瓶的外壁。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生，宛如一幅工油画水画。珐琅彩彩瓷的最 大特点是瓷质细润，材料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。
珐琅彩花瓶历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩花瓶绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
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