青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
鉴定青花釉里红的难度暂时还不是很大。评估釉里红产品的标准，主要有两点：其一、同一窑口所产的釉里红成品显色稳定、色调一致;其二、所绘制的图案线条，经烧制后仍然清晰。具有这两点者佳也，反之为劣、废品。鉴别时还应多注意釉里红的凝聚点和釉里红发色不够完 美导致局部发黑。类似的凝聚点在康熙时也有类似特征，但是与乾隆时有些区别。对比《微观乾隆官窑青花釉里红》一书仔细研究、观察瓷器上的发色特征，真伪就比较容易鉴别了。
以往的釉里红由于显色不稳，多有流淌浸漫现象，所以绘画时多用快速的笔法，大写意的画出花纹，多简单干炼，烧成后画面多模糊不清。由于技术的提高，雍正时青花和釉里红两种彩料都呈色稳定，使得工笔写生的技法能够在青花釉里红瓷器上大显光彩，细腻逼真。它的青花非常纯正，他代表了雍正青花的水平，纯正，含蓄，深沉。另外，它也不沁染，蓝的很纯正，代表了雍正青花最正宗的颜色。釉里红的颜色纯正含蓄，不张扬，没有那种红色的妖艳浮光，有一种深沉的感觉。
青花的着色剂是钴，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300度左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红的着色剂是铜，是指用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上(或先施以青白釉的坯胎土)描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250度～1280度的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。两者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也不同，因此青花釉里红烧制成功实属不易，但烧成的作品既有青花的典雅，又有釉里红的富贵，不能不为人所青睐。
乾隆年间的釉里红的水平仍极高、鲜艳明丽;但大多却偏淡不明亮甚至还带有灰暗;总体来说没有雍正时期的釉里红、青花釉里红那么鲜明亮丽，这就是乾隆年间的釉里红与雍正年间的釉里红的区别之一。
青花釉里红瓷的美学价值 火中凤凰。青花釉里红画面，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，再经过难于驾驭的火的艺术洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵 族把玩欣赏，或作为国宝“赐赠”友邦。 青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。 青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器型，其上下的直线与曲线交替运用，其中以小口矮颈丰肩下收、挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如秀美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱，现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
清康熙时期的青花釉里红工艺有所恢复和发展，发色成功的制品见多。而雍正时期则是这种釉下彩工艺最为成熟稳定的时期，传世的雍正青花釉里红器大多呈色鲜艳稳定。乾隆时期的青花釉里红器，虽然制作较多，但釉里红的显色技术开始退步，到清中晚期则又走向衰落。
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