王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。
佛说：一花一世界，一鸟一精神。李商隐诗《无题》中有“青鸟殷勤为探看”之句。王步以此句为题，唤来了这只鸟。它顺着春风的方向，停在了一弯桃树上。可春风在哪里呀?王步说，你看，春风不是在摇动的桃叶上吗;不是在小鸟飘动的羽毛上吗;不是在鸟儿脉脉含情的眼睛中吗?
王步的回归，中国的青花开启了一个全新的时代。1954年，也成为了青花的分水岭，而开启这一历史格局的，恰恰是王步的“分水”绝技。回观历史，青花多以山水、人物、鸟兽、花卉、瑞图为题。但青花虽美，也有其天然的缺陷，那就是色彩单一。青花瓷，若想具备意像上的“盛开”，必须首先具备视觉上的“多层”。唯此，方能展现其独特的意境。而要想达到这一意境，必须依靠“分水”之技。
王步的作品熔书画印于一炉，常见落款有“竹溪”“王步”“愿闻吾过之斋”等，常用印文有“王步”“竹溪”“长湖”等。
王步一生把艰辛的创作劳动献给了陶瓷青花艺术。他继承了景德镇青花艺术传统，又不断创新，其精湛的艺术给人以丰富的审美情趣。在五十多年的青花艺术生涯中，王步上下求索，以中国画写意画风的特色与青花传统技法结合起来。又撷取各种流派的艺术成果，借鉴运用于自己的青花熔炉里加以提炼，铸造，形成了自己鲜明的青花艺术特色：淳雅、简洁和清雄。
王步晚年借鉴中国水墨画之笔意融汇予青花技艺之中，使作品达到了笔简意赅，感情奔放，料水淋漓的妙境。值得提出的是，他在借鉴水墨画的笔墨技法时，不是生搬硬套，而是结合青花绘制的工艺特点，进行技法上的探求，创造了既符合青花制作工艺要求，又能充分体现青花瓷器材质美的笔法技巧。虽然坯体同生宣纸一样都有很大的吸水性，但是在坯上画大写意则有别于在宣纸上的横涂竖抹。否则，只能得到桔涩、滞凝而乏味的笔触，岂能达到那种笔意清华、料水莹激、浑厚滋润的艺术效果。王步有他高超的青花技巧和深厚的艺术素养，在坯体上能做到随心所欲，运笔如神。或大笔浑洒，或小笔点染，或浓料勾勒，或淡料轻描，或画或分，分画相参，尽得妙谛。其笔意之刚柔曲直、转折顿挫、淡浓虚实尽在胸中，流于笔底，跃然瓷上。他的青花作品无论是青翠潇洒的藤蔓，料水浑融的老干虬枝，迎风飞舞的春燕，衔寒独秀的梅花、或者是生动活泼的游鱼，喃喃对语的八哥，娇艳欲滴的夏荷，霜华烂漫的秋菊以及青嫩鲜美的萝卜白菜等，无一不描写的栩栩如生，意趣盎然。要达到这种艺术境界，一要有深邃水墨画的索养，二要有娴熟的青花绘制技艺，二者缺一不可。即使是国画大师，如未掌握青花绘制工艺的话，在坯体面前，也只能是“望洋兴叹”!王步才情横溢，下笔新奇。其作品笔简而神全，若“信手拈来，呼之欲出”，达到了神形兼备的艺术境界。
王步曾因无处谋业而靠画鸟食罐为生，后受聘于陶瓷名家吴霭生，制作仿古瓷，临摹明清官窑名品，为日后创新打下了基础。吴病逝后，王步中止了仿古瓷的制作，采用水墨画的技法绘制青花，创造性地运用“铁线描”的笔法，创造出大方、清新的作品，一洗晚清瓷画的陈规陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。
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