传统的中国画写意手法结合着图案变化特点，画面既简洁而又生动。同时还借鉴了其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘都有一定程度的影响。
明代磁州窑在白地黑花的基础上，主要流行白地褐花装饰，并且发展出一种介于红褐之间被称为“落砂红”的新装饰工艺，增加了装饰纹样的层次感。
磁州窑属民间窑，它的装饰题材不受官方任何限制，用什么纹样来装饰器物，最 大的影响是社会文化流行的题材，磁州窑为民间窑，它的制品主要是销售于市场，顾客主要是普通名百姓。从商业角度看，什么题材是大众关心的、喜闻乐见的，瓷器装饰上就用什么，这是符合逻辑的。
元朝时期，金朝时期流行的黑花黑釉逐渐变为白地黑花的彩绘，此后磁州窑的彩绘风格甚至还影响到了远在江西吉安的吉州窑，随后又影响到了瓷都景德镇。景德镇的匠人们受到磁州窑和吉州窑彩绘的影响，发展出了新的青花和釉里红瓷器。
自20世纪初，英国首都伦敦大英博物馆举办《中国瓷器展》，包括有磁州窑的作品。自此次展览会后，出现了世界性的中国瓷器收藏热。1918年河北省巨鹿古镇出土大量磁州窑制品，对磁州窑的收集与收藏又相继不断形成新高潮。对磁州窑的研究亦高潮迭起。目前世界上名声显赫的博物馆或艺术馆，都非常重视磁州窑的收藏，而以日本、英国、美国、加拿大及其他欧洲国家收藏最 具代表。20世纪30年代，瑞典皇太子自己拥有一家中国古陶博物馆的古瓷收藏家，在其藏品中有一件磁州窑的白泥堆塑茶碗。巴黎的希瓦特逊博物馆有一件长方形的深五、六分的陶质盒，其中间用白泥塑有梨花，周围再有黑白泥巧妙地配合以几何纹样，然后自上而下施淡绿釉的制品，属于磁州窑风格。英国国立博物馆有一件黑花上罩青瓷釉的花瓶，都是磁州窑的制品。
磁州窑是中国古代北方著 名的民间瓷窑，拥有1500年历史。它和当时的定窑、邢窑、井陉窑并称为河北的四大名窑。经过长期的生产演变，形成了“白地黑花(褐彩)”的独特装饰艺术，在古代陶瓷史上独树一帜。磁州窑的技术还影响到了朝鲜、泰国、越南、日本等东南亚国家，在世界陶瓷史上占据重要位置。
磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。
联系客服
