在乐声中
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2019年维也纳新年音乐会导赏
指挥/克里斯蒂安·蒂勒曼
乐团/维也纳爱乐乐团
2019年维也纳新年音乐会曲目导赏
主要参考：数码多（网站）
中文节目册与唱片说明书
上半场曲目
Carl Michael Ziehrer: Schönfeld-Marsch, op. 422
卡尔·米歇尔·齐雷尔昔日是施特劳斯家族最强有力的竞争对手，近些年随着作品频繁上演，前些年还是小众的齐雷尔在全世界的知名度正变得越来越高，逐渐从边缘人物成为了常备之选。《冯·勋菲尔德男爵进行曲》是奥匈帝国时期的一位高级军官冯·勋菲尔德男爵（Von Schönfeld）的委约作品。1890年10月16日，这首进行曲首次公演于维也纳，从此一炮而红。国内听众对它可能并不熟悉，但对于奥地利人而言，这首作品常在当地各种节庆演出中亮相。用这首气宇轩昂、洋洋自得的军乐来为新年音乐会的开场不仅恰如其分，而且还和压轴的《拉德茨基》遥相呼应，两首进行曲不仅都以奥地利著名将领的名字来命名，在其祖国的知名度也不相上下。
2. 约瑟夫·施特劳斯
交易圆舞曲，作品第184号
Josef Strauß: Transactionen. Walzer, op.184
这首《交易圆舞曲》早前它还曾被译作《股票交易圆舞曲》或是《证券交易圆舞曲》。从目前可以查阅到的史料来看，没有任何信息证明这首圆舞曲和股票、证券有瓜葛。或许由于这个原因，它的标题又出现了一种新的译法——《流转圆舞曲》，但似乎也和原意相差甚远。
在《交易圆舞曲》首版曲谱的标题页上，有一幅爱神Amour让一对男女的手握到一起的画面，而这首曲子除了序奏之外的大部分篇幅，确实显得绵柔细密、缠绵悱恻，很容易联想到男女情人之间的相聚、重逢或是和解，但这一切似乎依然与“交易”无关。谜底究竟是什么呢？
我们可以清晰地从乐曲那色调阴暗的序奏部分，体验到一种呼之欲出的沉重与凄楚，这被某些听众认为是约瑟夫对病痛缠身时可怕感受的描绘；然而随着音乐的推进，消极的气氛逐渐被曼妙的舞蹈旋律和不断明快起来的音色所驱散，最终以乐观的情绪收尾。研究者将音乐氛围的这种改变，视为作曲家心情状态的扭转，与此同时也对《交易》这个标题做出了一个看似合理的解读——繁重的日常工作虽然不断消耗着作曲家的病体，但艺术创作的乐趣又让约瑟夫收获了克服病魔的信念以及面对命运挑战的勇气，这何尝不是一种特殊的“交易”？
这首圆舞曲并不是作曲家最负盛名的作品，不过在我看来，它却很不一般。与哥哥小约翰相比，约瑟夫的音乐里浪漫主义气息更为浓郁，特别是他的圆舞曲，蕴藏在那些迷人旋律下的是发自内心的抒情性，时而忧伤、时而热烈，有些旋律令人陷入沉思、有些则让人欢欣鼓舞，《交易圆舞曲》无疑是这些特征的最鲜明的诠释之一，彰显了约瑟夫独特的艺术格调。
3. 约瑟夫·赫尔梅斯伯格
小精灵的舞蹈
Joseph Hellmesberger: Elfenreigen
音乐会的第三首曲子是《小精灵的舞蹈》，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格以巧妙配器精心塑造的这些“舞蹈小精灵们”，时隔十二年之后将再度出现在元旦的金色大厅里；在充满回味的《交易圆舞曲》之后安排这部作品，无疑是非常合适的。在创作这首曲子时，作曲家显然受到了门德尔松《仲夏夜之梦序曲》的启发，我们会发现这首小品的第一部分，与《仲夏夜之梦序曲》里描绘小精灵舞蹈的那个呈示部主题如出一辙。作曲家利用小提琴在高音区轻盈的音色，辅以中提琴、大提琴活泼的拨弦以及钢片琴灵动的点缀，营造出一幅引人遐想的神秘画面；随后是一支舒缓而优美的圆舞曲，与此前急促繁忙的节奏形成非常鲜明的对比；最后小精灵主题再次出现，音乐仍然在神秘的氛围中结束。
4. 约翰·施特劳斯
特快列车快速波尔卡，作品第311号
Johann Strauß: Express. Polka schnell, op. 311
小约翰·施特劳斯1866年创作的《特快列车快速波尔卡》，这是施特劳斯家族一系列与火车有关的作品里并不常演的一首，也是本届维也纳新年音乐会上的首演曲目之一。《特快列车》的沉寂或许是因为它没有像其他同类题材的曲子那样，用乐器或旋律来模拟蒸汽列车独有的声音。这首快速波尔卡在今天听来似乎稀松平常，在首演时却令听众感觉节奏新奇；这种反差正如现在我们视蒸汽列车为老古董，但在当时的欧洲大陆却是不折不扣的“黑科技”。在一些传记中，小约翰·施特劳斯被描述为“旅行恐惧者”，在乘坐火车时总喜欢把窗帘拉下来，但这并不妨碍他用自己的音乐作品来赞颂铁路这项伟大的工业化时代新发明。
5. 小約翰·施特勞斯
北海風光圓舞曲
Johann Strauss II: Nordseebilder. Walzer, op. 390
音乐会上半场的另一部重量级作品——《北海风光圆舞曲》。...与其说《北海风光》是一部圆舞曲，不如将之视为一幅成功的管弦乐交响音画，虽然圆舞曲的节奏依然鲜明，但小约翰通过自己极富创意的旋律和精妙逼真的配器，为听众们描绘出了海景的波澜壮阔。对于经验丰富的“圆舞曲之王”而言，这固然不是什么难事儿，但必须承认这是一部与众不同的新作品——色调冷峻的序奏显得宽广而大气；在随后的若干小圆舞曲中，作曲家总是不失时机地在曼妙的舞蹈旋律中穿插波涛的声音，还用管弦乐队模拟出了风暴下可怖的惊涛骇浪，展现出了高超的技法。
6. 爱德华·施特劳斯
特快邮车快速波尔卡，作品第259号
Eduard Strauß: Mit Extrapost. Polka schnell, op. 259
上半场将在爱德华·施特劳斯的《特快邮车快速波尔卡》中落下帷幕，这首1887年问世的作品可以算爱德华最著名的作品之一，也是2000年以来它第三次出现在维也纳新年音乐会的节目单上。最近的一次亮相，是在并不遥远的2016年，令人记忆犹新的是，那次的年度指挥杨松斯从“邮差”手里接过了一根特殊的指挥棒，带领乐团完成了演奏。仅仅三年之后，蒂勒曼和乐团再度选择《特快邮车》，是不是有什么特别的意义呢？
下半场曲
7. 约翰·施特劳斯
吉普赛男爵序曲
Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette 'Der Zigeunerbaron'
音乐会下半场将在《吉普赛男爵序曲》中拉开帷幕。融汇了匈牙利风情和维也纳格调的歌剧序曲，同样荟萃了剧中的多段精彩旋律，特别是乐曲第二部分那支由双簧管在拨弦伴奏下吹出的悠扬曲调显得尤为动人，重复时作曲家又加入了大提琴和竖琴，美妙的组合让整段音乐变得更为沁人心脾。这支曲子正是来自《吉普赛男爵》第一幕接近尾声时，女主人公萨菲主唱的《Hier in diesem Land Eure Wiege stand（你们的摇篮，就曾在这片土地上）》，是一首赞美故乡的深情颂歌。序曲的后半部分则变得更为多元、喧闹且富有张力，不仅有吉普赛韵味浓郁的旋律，也有维也纳式的波尔卡和圆舞曲，作曲家巧妙地将剧中的这些音乐片段拼贴组合在一起，丝毫不显突兀；最后小约翰直接使用了歌剧第一幕结束前，表现吉普赛人载歌载舞簇拥男女主人公退场的快速旋律，把气氛推向最高潮。
8.约瑟夫·施特劳斯
女舞蹈家法兰西波尔卡，作品第227号
Josef Strauß: Die Tänzerin. Polka francaise, op. 227
小约翰·施特劳斯《舞女法兰西波尔卡》（《女舞蹈家法兰西波尔卡》）虽非热门，但也十分好听。关于该曲的文献资料相当有限，只知道它作为约瑟夫的新作曾在1867年夏季演出过好几次。通过标题，后人猜测这首舞曲是作曲家在观赏了某位女性舞者演出后灵感迸发的产物。随着1867年7月约瑟夫·施特劳斯因为健康原因不得不离开舞台，它就从家族乐队的演出节目单中销声匿迹了。时隔一百五十多年后，这首一度被人们遗忘的典雅小品，将在公元2019年元旦这天重新焕发光彩，这的确非常期待。
9. 约翰·施特劳斯
艺术家的生活圆舞曲，作品第316号
Johann Strauß: Künstlerleben. Walzer, op. 316
小约翰·施特劳斯的作品316号《艺术家的生涯圆舞曲》，作为小约翰圆舞曲创作黄金时期的代表作之一，《艺术家的生涯》在旋律上的造诣完全可以和《蓝色多瑙河》相提并论，甚至有过之而无不及。由圆号、双簧管和单簧管引出的序奏显得格外优美、恬静，这个著名的主题贯穿了整部作品；五首小圆舞曲一共十个旋律主题，每一个都赏心悦耳、美不胜收，各具风韵又相辅相成，互相之间的衔接、递进也十分自然流畅；篇幅宏大的尾声回顾了之前的主题，在全曲结束之前更是完整重现了第一圆舞曲的A段，也是与序奏的呼应，最后在辉煌热烈的气氛中收尾。这首作品并无任何标新立异，是很典型的小约翰式的维也纳圆舞曲，但人们却常常因为《艺术家的生涯》，赞叹小约翰·施特劳斯在旋律方面的超人天赋和巨大创造力。
根据维也纳爱乐乐团的说法，2019年恰逢维也纳国家歌剧院建立150周年，因此特别选择这首圆舞曲向艺术家们致敬。新年音乐会当天，现场演奏《艺术家的生涯》时，电视直播画面将播放提前在维也纳国家歌剧院内录制完成的芭蕾舞画面；而演出中场休息时的音乐短片《Wiener Staatsoper 1869-2019》同样以歌剧院为创作主题和画面背景。
10. 约翰·施特劳斯
印度舞伎快速波尔卡，作品第351号
Johann Strauß: Die Bajadere. Polka schnell, op. 351
小约翰·施特劳斯《印度舞姬快速波尔卡》是根据自己的第一部轻歌剧《英迪戈与四十大盗》中的几段旋律连缀而成的。利用《英迪戈与四十大盗》中的音乐，作曲家改编出的管弦乐作品多达九部之多，除了最著名的《一千零一夜》外，现在仍经常演出的还有两首快速波尔卡——《印度舞姬》和《飞奔》，它们恰好都被主办方列入了今年的节目单。
在原剧中有一位化名芳妮的维也纳女孩，不幸流落到虚构的马卡萨尔王国，进而成为国王英迪戈心爱的舞姬；虽然剧中形象是维也纳人，但鉴于歌剧的故事背景，作曲家为这首快速波尔卡起名为《印度舞姬》。音乐主题主要来自剧中第二幕和第三幕的芭蕾音乐、间奏曲与合唱，听起来并无任何“印度元素”，但作品拥有令人目眩的速度和富有煽动性的配器效果，非常适合在新年音乐会上用来提振一下听众们的精神。
11. 爱德华·施特劳斯
歌剧院晚会法兰西波尔卡
Eduard Strauß: Opern-Soiree. Polka francaise, op. 162
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爱德华·施特劳斯作品《歌剧院晚会法兰西波尔卡》此前似乎并没有被录制成唱片，作品无疑是这次音乐会上真正意义上的“新作品”，它们所能带来的新鲜感可能是其他曲子无法比拟的。或许这两位维也纳新年音乐会舞台上一直以来的“配角”会带给我们额外的惊喜；小约瑟夫·赫尔梅斯伯格似乎更值得期待，因为他的某些生僻作品不止一次在新年音乐会的舞台上令人耳边一亮。
12. 小约翰·施特劳斯
艾娃圆舞曲（选自轻歌剧《骑士帕斯曼》）
Johann Strauß: Eva-Walzer. Nach Motiven aus 'Ritter Pásmán'
第四首圆舞曲《伊娃圆舞曲》，选自小约翰·施特劳斯一生中创作的唯一一部正歌剧——根据叙事长诗改编的《骑士帕斯曼》。这部歌剧并没有取得成功，剧本和音乐都存在一些问题，因此演出九场之后就再也没有被完整地搬上过舞台。不过剧中的一部分旋律仍然受到了舆论的好评，在经过小约翰·施特劳斯的重新编配后，形成了一批管弦乐作品得以流传下来，《伊娃圆舞曲》也是其中之一。圆舞曲的主要旋律来自剧一首美妙的抒情曲《O, gold'ne Frucht am Lebensbaum（哦，生命之树上的金色果实）》，是男主人公帕斯曼妻子的伊娃所演唱的，这也是曲子标题的由来。整部作品只有两个小圆舞曲，规模虽小但也包含了完整的序奏和尾声。
13. 小约翰·施特劳斯
查尔达什舞曲（选自轻歌剧《骑士帕斯曼》）
Johann Strauss II: Csárdás aus 'Ritter Pásmán“, op. 441查尔达什，是匈牙利的一种民间舞蹈，通常由慢节奏的“拉绍”（Lassau）和快速度的“弗里斯”（Friss）两部分组成，小约翰的这首《查尔达什舞曲》同样也不例外——前半段舒缓低回、深情款款，后半段节奏热烈、激情狂放，从旋律到配器都蕴含着匈牙利民间音乐的风韵，它极富感染力，最后的高潮几乎令人血脉崩张。需要提醒大家的是，元旦当天在乐队演奏这首《查尔达什舞曲》时，一般电视直播画面会切换到事先在格拉芬内格城堡里录制完成的芭蕾舞段落，电视观众将获得听觉和视觉的双重享受。
14. 约翰·施特劳斯
埃及进行曲，作品第335号
Johann Strauß: Egyptian March, op. 335
小约翰·施特劳斯这首《埃及进行曲》充满异国情调，并需要乐团乐师们一起放声高歌的乐曲。据说1848年,欧洲资产阶级革命，憎恨贵族的斯特劳斯特地谱写了《埃及进行曲》,以鼓励向贵族斗争的群众。
15. 约瑟夫·赫尔梅斯伯格
幕间圆舞曲
Joseph Hellmesberger: Entr'acte Valse
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约瑟夫·赫尔梅斯伯格，幕间圆舞曲，是一首冷门曲目，本次音乐盛会的又一个大悬疑和彩蛋。
16. 约翰·施特劳斯
妇女颂玛祖卡波尔卡，作品第315号
Johann Strauß: Lob der Frauen. Polka mazur, op. 315
小约翰1867年创作完成的《妇女颂玛祖卡波尔卡》，作品标题与德国诗人席勒的诗作《妇女的尊严（Wurde der Frauen）》有着显而易见的关联，在曲子的第一版钢琴曲谱的封面上印有这首诗的第一句：Ehret die Frauen! Sie flechten und weben Himmlische Roseninsirdische Leben……（尊重女性！她们把圣神的玫瑰编织进凡间的生活）。平和优雅的玛祖卡-波尔卡节奏、恬淡悠扬的旋律加上别具匠心的配器，让音乐本身与曲目标题显得相得益彰。但正当人们以为这首洋溢着母性气息的曲子会在减速和渐弱中温柔收尾时，作曲家却为它写了一个听起来异常恢弘的尾声。
17. 约瑟夫·施特劳斯
天体乐声圆舞曲，作品第235号
Josef Strauß: Sphärenklänge. Walzer, op. 235
约瑟夫·施特劳斯《天体乐声圆舞曲》，这无疑是作曲家最受听众欢迎的一首作品，也是维也纳新年音乐会有史以来演出次数最多的约瑟夫·施特劳斯的圆舞曲；这是自1987年以来，它第七次出现在节目单中，《天体乐声》也由此得以脱颖而出，超越小约翰·施特劳斯的《皇帝》和《维也纳森林的故事》，成为除每年必演的《蓝色多瑙河》之外，亮相频率最高的圆舞曲。
作曲家于1868年应维也纳医科学生舞会之邀而作，管弦乐曲，同年1月21日在维也纳首演。乐曲采用当时惯用的维也纳圆舞曲形式，由序奏部、五首小圆舞曲与结尾组成。序奏奏出了优美动听的曲调。然后，明亮的铜管乐器也奏响了，乐曲色彩渐渐开朗，把人们引到一个奇幻而美丽的“天体世界”。经过起伏发展后，序奏部静静地结束。随后出现的第一小圆舞曲的第一主题，悠扬舒展，演出时常配以合唱，使乐曲更为和谐动听。这是全曲中最精彩与最切合题意的部分。第二主题用明显的圆舞曲节奏和轻巧活泼的旋律与第一主题形成了生动的对比。第二小圆舞曲的主要主题带有切分节奏的特点，快乐的歌声在太空中无忧无虑地起伏荡动。上行的旋律线使乐曲更增添了活泼的气氛。第三小圆舞曲舒缓流畅的主题，松紧匀称的节奏，形成了圆舞曲特有的、轻松的回旋起伏。第四小圆舞曲情绪更加活跃。第五小圆舞曲主要主题兴奋欢快，把乐曲气氛推向高潮。结尾部乐队音响增强，色彩辉煌，气势宏大。
关于“天体乐声”这个题目的来源有两种说法，一种说法是舞会主办方出了命题作文，要求作曲家写一首能够表现宇宙天体声响的音乐；另一种观点则认为，这个标题与舞会毫无关系，是作曲家自己的主意。
加演曲目
18. 约翰·施特劳斯
飞奔快速波尔卡，作品第348号
Johann Strauß: Im Sturmschritt. Polka schnell, op. 348
第一首加演曲是《飞奔快速波尔卡》，从轻歌剧《英迪戈与四十大盗》中的旋律改编而成的。人们不难从这首配器火爆的《飞奔快速波尔卡》里，察觉出奥芬巴赫的某些音乐风格对小约翰的影响，因为它听上去与奥芬巴赫名作《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲一样令人感到窒息却又欲罢不能。1871年5月19日，《飞奔》在爱德华·施特劳斯的指挥下首演于维也纳人民公园，这无疑是一首令听众喜出望外的欢快曲子，直到今天也毫不过时。...
19. 老约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲，作品314号
An der schonen blauen Donau,Walzer,op.314
蓝色多瑙河圆舞曲(TheBlue Danube)，小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为'奥地利第二国歌'。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
20. 老约翰·施特劳斯
拉德茨基进行曲，作品第228号
Johann Strauß Vater, Radetzky-Marsch, op.228
作于1848年《拉德斯基进行曲》，是老约翰最著名的代表作，每年维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌。之后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的击拍场面是加演曲目中的保留场景。
最终曲目单以播出为准
2019年1月1日 18:00
中央电视台音乐频道直播
2019年维也纳新年音乐会
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