对「图片编辑」的认知薄弱已经成了不少摄影爱好者真正走进艺术的障碍，对「图片编辑」的实践方法缺失也成了许多创作者的瓶颈。从这篇开始，我将通过几篇文章科普「图片编辑」，并带领大家逐步用编辑思维更深入地理解艺术的另一些维度。 Scarlati - Sonata E Dur 音乐： Kytarove Duo - Telemann, Rameau, Scarlatti, Händel, Bach 图片编辑英文为「Photo Ediiting」，是指摄影师拍摄完成后，对图片进行选择、处理和排序的工作。许多摄影师认为它是一个「助手活儿」，而实际上这是一个极为重要的、系统性的、综合考量的工作。图片编辑的目的是什么呢？专业图片编辑是为了完成一期报纸、一册画刊、一本摄影集或一次展览等。那可能部分朋友会问：普通人拍照就是图个乐，得到几张好看的照片发个朋友圈，那我需要图片编辑吗？那我先说结论——你拍了一组照片，决定发朋友圈。确定主题、审视照片、选择照片、进行九宫格排列的过程，就是图片编辑。你想印一些家庭照放在家里。如何与家装风格呼应，要讲述和呈现什么，要摆在什么地方，甚至要印多大，也都是图片编辑考虑的范畴。甚至你发布一张以图片为主的公众号文章，一则「美篇」，那么选什么照片，用什么样的顺序，需不需要考虑观众的欣赏节奏，也都是图片编辑。可以说，不管你是否意识到，你经常在做图片编辑。那么为什么不把它做好呢？需要做一点特殊说明的是，现在许多人对图片编辑的概念多是指新闻行业的图片编辑（如任悦 / 曾璜所著的《图片编辑手册）主要目的是为了刊发报纸、杂志、网络新闻等。实际上大多摄影爱好者更应该关注的是「作为艺术表达的图片编辑」。艺术家要做照片书、画册、展览如此，而普通摄影爱好者发朋友圈、公众号、做私人相册也更接近「作为艺术表达的图片编辑」，所以下文将在这个类别上讨论。同样的照片，以不同的选择、排序和脉络来呈现，会直接影响观众的观看体验。但如果进行更专业和细致的编辑，你会发现，截然不同。这组照片是吴为的《芬芳一生》项目，它可以呈现为画册或展览。所以你也能看见，图片编辑是「摄影眼光」的延续，也是真正构建出你的创作概念（Conception）的过程。反过来说，像《芬芳一生》这样的作品，也是带着编辑思维、项目创作思维在拍摄。单独评论一张照片是（或者不是）好照片，本来就是一定范围内的伪命题。不考虑它在哪个项目中，不考虑它的所在环境和前后关系，而单独讨论它好还是不好，意义不是很大——就好像我们讨论一句话有没有文学价值一样。可以说，不太好的照片，经过精心编辑，也可以出来很不错的效果；而单张看起来很精彩的照片，如果在不恰当的编辑下，也会前功尽弃。夸张一点，甚至可以这样说——在《给摄影师的审美必修课》中，举例了川内伦子在《illuminace》中的一张荷叶的照片：如果它和网友（饱和度很高的）荷花在一起做朋友，效果是这样：如果它和川内伦子其他照片放在一起，会多几分清新脱俗：如果它通过更多有相通气质的照片做朋友，很显然更能营造出一种更为独特的氛围：
图片编辑的魅力，可能不会像单张照片的视觉效果给人的震撼来得直接，但它会让一组照片产生更多维度的欣赏体验。我们先来看吴为的《芬芳一生》。这次是画册的翻书视频。如果你认为画册这个媒介太「专业」，那我们也可以体验一下公众号这个媒介。例如我认为公众号推送中编辑得比较好的谷雨影像的阅读模拟片段：
为了帮助对艺术欣赏不那么敏感的朋友，这里有一些与图片编辑相关的Tips:突破单张照片画框内阅读，寻求整体阅读的体验和赏析思维，例如画册翻阅可以带来的沉浸感；在连续阅读体验中，体验时间线上的流动感，感受图像的前后联系，例如手机上的瀑布流阅读，图像与文本互文；在流动感中，体会编辑的节奏，感受作品的氛围，例如画册的编辑有一种家庭相册般的娓娓道来；
结合文字或其他媒介材料一起欣赏，例如谷雨影像的推文放大了很多手写材料，强化了更多个人经历与感受的叙述。
以上这些，之于观众来说，是进入摄影「项目」、欣赏摄影作品的方式，可以利用它读懂更多作品（特别是项目制的艺术摄影作品）；之于创作者来说，可以重构自己作品的一种意识和思路。如果还是不能get，建议你在看电影的时候多注意一下蒙太奇段落，或者因为剪辑所带来的感受。也推荐看纪录片《天地玄黄》，体验那种场景切换和前后联系带来的魅力。其实由于每次图片编辑的目的和具体情况不同，也是带着感性与理性交织的一个过程，所以很难形成确定的方法或系统的理论，以下从「作为艺术表达的图片编辑」中，总结出了一个关键的板块供大家参考的TIPS，灵活运用-分析观众是谁
-我在什么环境/平台呈现作品？
-我要表达什么？
-「合适」的定义是符合你的立意的作品，而不是盯着一张张照片判断它是否好看
-利用Mac电脑的不同颜色标签功能，或者lightroom中的色标功能
-选择可能有反复，选不下去了隔一两天再来看
-不要盯着「立意」的字面意思，离他远点可能会有神奇的效果
-关注阅读整体体验
-关注相邻照片的联系
-假设自己是观众
-注意不同媒介的排序考虑要素
-了解一些版式和平面设计知识
-有时和专业设计师配合
-没有设计师的时候以简单为主
-不要有太多无用的设计元素
-文字版式要节制
……
这里只是写了一小部分，其实每一项深究下去都有很多可以展开的地方。几个步骤通常是同时进行，互相影响，交替影响的，有时候甚至会因为设计，而回过头去影响立意。但无论如何，可以记住，图片编辑是一种——说到底是一种更全面的艺术创作思维，这种思维也可以帮助广大摄影爱好者从「框内摄影」和「视觉冲击」这样的价值观中走出来，体验更多创作可能性。笔者认为，图片编辑是一个比较专业的工种，而对于广大摄影爱好者来说，其实那么我的建议是，多看看艺术摄影画册，多看看由专业策展人策划摄影展。在看画册、看展览的时候，注意带着编辑思维欣赏。例如多想想这几个问题：-为什么这些照片会放在一起？
-为什么这张照片不太「好看」但被选进来了？
-为什么这些照片用这样的顺序排列？是随机的还是有用意？
-为什么这张照片的输出尺寸是这么大？
-如果这些照片打乱顺序或者换一种布置方式，氛围会不会被破坏？
厦门：三影堂厦门摄影艺术中心/集美·阿尔勒国际摄影季看画册方面，笔者整理了一些图片编辑不错的（特别是摄影师本人来进行图片编辑的）清单：1.川内伦子 :《花火》《假寐》《Cuicui》《Halo》《Aila》《Illuminance》2.Alec Soth：《眠于密西西比》《尼亚加拉》5.Paul Graham：《A shimmer of possibility》《American night》7.Wolfgang Tillmans:《Neu Welt》8.Sam Contis:《Deep Springs》笔者目前认为实践中的具体讨论更重要，而不是简单总结一个公式去套用，所以也欢迎大家参加原画册今后的线下工作坊。我们的艺术摄影入门课《给每个人的摄影创作课》（点击查看）也有很大篇幅涉及图片编辑，欢迎大家学习。并且，在大多数人也许不会有做画册或办展览的机会，那么就从划重点：「图片编辑」思维意识比规则更重要。某种意上来说，图片编辑才是构建摄影作品艺术表达的真正框架。下一篇文章，我们就从一则朋友圈开始，聊聊图片编辑的细节。
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