（原画册工作室的画册书架）
上车，继续画册之旅。
本期画册推荐主题
“平凡事物中的能量”
摄影师 | William Eggleston
画册口味 | 挤满番茄酱的热狗
阅读提示 | 色彩，空场景，题材，角落
烧脑指数 | ●●●○○
要说拍摄对象之无聊，William Eggleston的《Democracy Forest》绝对数一数二。
William Eggleston（威廉·埃格尔斯顿）被誉为“彩色摄影之父”。在他的时代之前，彩色摄影被认为是对现实的轻浮截取，而不能像黑白摄影那样登上大雅之堂。如果你是习惯欣赏“漂亮的大片”的普通观众，翻开《Democracy Forest》（中文翻译《民主森林》）一定会认为这些照片太随意了，甚至觉得他有些名不副实。真正能get到的人，则会为这些照片中的平凡浪漫和怀旧的色彩所迷倒。
画册之所以叫《民主森林》，是因为摄影师对镜头前任何事物持完全平等的态度，“照片里每件东西都是一样重要的。”因此我们可以看到许多“无聊”的场景。一起来感受一下：
©William Eggleston
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另一个亮点则是画册的编辑，看似编排随意，却时常将带着某种联系的照片编排在一起，让我们感到一些能量传递。
不管怎样，《Democracy Forest》都会给轻易下“这没什么好拍的”结论的人打脸。即使场景无精打采，也让照片足够精彩。
09.
《海》
摆脱观看之偏见
推荐这本画册，是希望大家能摆脱用表象的方式来欣赏照片。如果你不了解杉本博司，又没有耐心去思考照片背后的深意，那么很容易认为这些照片千篇一律：
▲Bay of Sagami, Atami, 1997
的确，从表象的形式上，这些构图简洁，只有天空和大海，只有黑白灰，但是若细细品味，绝对不是重复和无趣。我们可以从下面几个方面来理解：
基于东方的审美。照片是东方的，禅意的。日本禅宗追求“虚空”“宁静”，将照片的虚无之美放在这个语境下理解，便不会觉得它们无聊。如果你还不能理解，那么你总能理解无印良品的设计吧？当人们都认为“极简”的视觉不是简陋，反而会催生另一种意境，那么这一切就很自然而然了。
时间。杉本博司认为千百万年来，随着时间的流逝并没有改变的就只有海景。拍摄照片的时候杉本博司也在用时间观念进行，采用的是长曝光，因此我们看到的实际上是很长一段时间海面。
色域。《海》构图的确简单。有人认为这个系列是色域绘画的美学传承，不管这种说法有没有依据，但从感官上，我们可以用类似的审美来理解这些作品。《海》与马克·罗斯科的作品让人会让我产生一些联想—— 通过色块来承载艺术家想要表达的信息，更多空间留给观众。
©Mark Rothko 马克·罗斯科
观赏方式。此刻你大概在手机屏幕上阅读这些照片。其实当你徐徐翻开画册阅读这些照片，体验是完全不一样的。比阅读画册更好的方式是看展。我在日本直岛的一个美术馆看过几张《海》，那是在清水混凝土墙上展出的作品。而在美国这个画廊展出的《海》，我想会是另一种情境。
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所以，人们常常会武断地为一些看起来很“简单”的照片下结论，而忽视这些作品的细节以及背后的信息。要摆脱这种偏见，不妨从《海》这本画册看起。
许多人喜欢在旅行中拍摄风光大片，而日本独立摄影师市桥织江的《Gift》则收录的是旅行的琐碎见闻。
市桥织江2006至2008年间会进行每月一度的旅行，有时是跨国旅行，有时候只是一天来回的自驾之旅。这本合集中，无论是东京、大阪，还是巴黎、冰岛，照片都十分“日系”，是标准的小清新旅游照。
这本画册我们可以借鉴的地方有很多：
首先，这本画册的“小清新”做到了雅俗共赏。整体曝光比较高，蓝色偏青，绿色又偏黄，似乎有点“糖果色”。这是可以参考的“小清新”调色。
其次，作为旅行快拍，这本画册很好地平衡了写实和写意。有旅途大场景的记录，也有私人化视角的穿插，偶尔有些抽象的物象，但又不是那种做作的模糊……因此整个构图取景的全局观和观察力都是值得学习的。
我认为市桥织江是一位富有细腻观察力的女摄影师，不表现在她观察尺度比较小，而表现在她能在平凡的物象中发觉美。质感、节奏、光线、自然的气息，都能渗透在她的照片中。
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川内伦子的照片是不太好模仿的，原因有二：一个是技术因素；再一个由于我们太习惯天地万物，以至于如此伟大的能量都容易被忽略。从世俗的角度来看，有些物象和天地人已混为一体，不会有太多人将其化为图像，而川内伦子惊人能力就是用摄影展示了天地人之间的某种情绪与能量。
©川内伦子
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关于摄影，我想有时候需要跳出拍照本身。《Halo》是一本能从世界，甚至宇宙的尺度为我们提供一个有力认知的画册。
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首先，这本画册的编辑很类似“蒙太奇”，顺序翻阅，你会看到阴暗风格的乌鸦、街景、人物穿插闪现，像极了一部感情炽烈的黑白电影。
而最为人所称道的是其高对比黑白，充满颗粒感的照片风格。 这本摄影集在1986年初版发行时被称为“灰暗的杰作”。这种风格后来被许多摄影师争相模仿，甚至在数码时代，人们也会通过后期处理成这种风格。
情绪。风格只是表象，情绪才是内核。 当时，深濑昌久家庭、工作的双重打击导致精神抑郁情绪，从而将镜头对准晦暗天色下的乌鸦，并由此产生亦真亦幻，虚实交融的图像。这种情绪直逼纸面，是摄影师真实的情感出口。
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画册封面
本期最后我们还是来看一本富有“家乡感”的画册——上田义彦的《岛》。
这本画册收录的是上田义彦为距日本1000多公里的离岛三宅岛拍摄的项目。曾经由于火山喷发的危险，岛上居民被迫撤离到东京避难，然而在东京，岛民并找不到归属感。这本画册记录的就是居民回到自己的故土后记录，可以看做是一本含着故土情的画册。
我们可以这样看：
题材。为表达这样一个议题，上田义彦所拍摄的题材涵盖面很广，包括风景、建筑、静物、人物等等，可以说是一座岛屿的片段收集。画册编辑将这些题材穿插排列，形成了蒙太奇般的纪录片效果。
细节。画册中没有直接叙述“故乡情”和具体的事件，而许多时候拍摄的是生活用品、植物、衣物鞋帽等。以小见大，留足空间是上田义彦惯用的手法。
技巧。画册中穿插了许多虚焦照片，同时又有许多植物微距照，在自然风景的构图中也大尺度留白。
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《岛》其实更像是上田义彦自由发挥的作品集，但由于是广告摄影师，这本画册还是很“说人话”的。我想，这可以看做是枝裕和式的静态电影吧！
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本期就分享到这里，就像威廉·埃格尔斯顿眼中的世界，对任何事物持完全平等的态度，才能拍摄到平凡事物中的无尽能量。我们大多数人大多时候面对的都是“无聊到极致”的场景，那么如何将其转化成好的摄影作品？其实摄影家已经有许多范例了。
给手机摄影者的画册清单（2）
08. 《Democracy Forest》 | William Eggleston ●●●○○
09. 《海》| 杉本博司 ●●●○○
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