宅住! 给摄影师的电影清单(二)高分不瞌睡文艺 见证历史系列
原画册“宅住!”计划第二弹,继续推荐给摄影师的电影片单。上期推荐了雅俗共赏的01-03号视觉系推荐作品《天地玄黄》《轮回》《地球之盐》,周南方老师推荐的紧跟2019年时事的04-08号作品《灯塔》《燃烧女子的肖像》《小丑》《坂本龙一:终曲》《痛苦与荣耀》。接下来的片单会加大文艺类别的比重,我们会有意多选一些“文艺而不容易让人睡着”的高分影片,如果从摄影的角度再去琢磨,那会更有味道。这部片子被周南方老师推荐了很久,去年才真正地观赏,打开幻灯机,才发现下载的是无字幕版。这反而让我们得以真正关注画面而不是捕捉剧情。我认为,它正适合摄影爱好者用来提升修(bi)养(ge)。值得一提的是,马格南摄影师平卡索夫就是被《乡愁》的导演安德烈·塔可夫斯基所提携的摄影师,在它们的作品中,我发现了共同的俄罗斯式的忧郁和诗意。作为古典音乐爱好者,当威尔第的《安魂曲》,贝多芬《第九交响曲》等音乐响起的时候,我还能从中得到非常不一样的通感体验。实际上,《罗马》还可以从很多方面来欣赏。它是一本导演含情脉脉的家庭摄影合集,也是一次关于墨西哥宏大历史的主观视角的回顾,带有女性视角,充满了关于爱与革命的隐喻与符号。我喜欢这部电影中丰富的细节,它让这部电影成为一部适合反复嚼着看的好片。从学习摄影角度,可以特别关注一下其中的框景和窥视视角,同时也可以品味一些生活琐碎的空场景如何成为迷人的过渡。《雾中风景》是希腊大导演安哲罗普洛斯“旅程三部曲”中的一部,追问的是这样一个问题: 哪里才是最后的栖息之地?故事讲述了两个小主人公的寻父之旅,片子情绪有些凝重。若带上摄影视角,你可以细细品味其中清澈的蓝色,或是表现阴霾或雾霭的“消极美学”。我也喜欢其中的长镜头和固定机位,让整部片子充满了从容平缓的气质,又如一幅渐次展开的风景画卷。( Trilogy: The Weeping Meadow, 希腊)片子有很好的视觉观感,做到了形式和内容的高度统一。和《雾中风景》一样,这部片子很容易让人用“诗意”来形容。你可以关注一下其中优雅的长镜头,即便是残酷悲伤的情节,安哲罗普洛斯都能处理得娓娓道来(杀羊后挂在树上那一段)。有人说看塔可夫斯基的电影像是读俄国的文学剧作,那么看安哲的就像是希腊的悲剧。前面推荐的几部都太丧了,那么看看是枝裕和的《海街日记》吧。尽管也从一个比较丧的故事开始,但传播负能量不是《海街日记》的主要观感。我更愿意推荐大家从这部电影中学到真正的日系摄影精髓。如果你去过日本,会有感于电影中的场景“过于真实”,而我认为真实才是最好的日系滤镜。在是枝裕和的电影中,你经常能看到龙头滴下的水、篮子中的青梅、空旷街道上的行人,我也喜欢剧中角色那几句似乎无心的台词,从来不“含情脉脉”。镜头时而在木屋里透过门窗窥视,时而切换到樱花隧道和镰仓的海滨,时而又在民宅之间切入一段江之电列车……这种真实又日常,日常但不混杂的摄影是怎么做到的呢?我建议你在《海街日记》中多多留意。对了,《海街日记》的剧照是日本著名摄影师泷本干也拍摄的,如果能和同名画册一起享用,你会对“日系摄影”和“唯美”有个更不俗的认识。( Der Himmel über Berlin , 德国)如果看情节,这是一部闷片。如果看摄影,这是一部在粗粒黑白质感笼罩下的柏林城市“无人机航拍”和“街头摄影”,是天使的视角,也是深入人间的纪实。苏联的切尔诺贝利核电站发生爆炸,是历史上最严重的人为灾难。这部剧集从核反应堆内到外,从事到人叙述了事件的始末。让人触目惊心的是不仅是暴露在核辐射之下的惨状,还有苏联当局者的傲慢和无知。当系统性的谎言已经不再能承受内压的时候,该恕的该罚的都同归于尽——对于这一点,是激愤而让人深思的。而另一方面,我也忍不住在弹幕中打出“摄影满分”的评价。胶片色调和场景的工业感,塑造了肃杀和压抑的气氛,时不时我会觉得这些视觉的风向很“潮”,像是哪个年轻的摄影红人小伙子拍出来的感觉。
这种“大片感”说不上是正向的愉悦,但一定能给你洗一洗眼睛。( The Grand Budapest Hote , 美国)2020年春节注定是一个让人焦虑的节日,前面推荐的几部都比较比较丧,那么最后就推荐《布达佩斯大饭店》吧!实际上,这部电影一直是摄影界的网红,我总结下原因:网红属性超强,ins风色调场景层出不穷;对称构图简直太对得起普遍患有强迫症的摄影师的心情;复古的元素不停撩拨观众的味蕾——对,我们就是俗。你可以在这部电影中的甜蜜摄影中大快朵颐,同时在优雅、轻快又带着伤感的节奏中获得一次奇异的旅程。
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