为何经典作品总是营养充足？

摄影/Cecil Beaton

摄影从艺术和技巧的角度来说，经典作品常看常新，总是具有极强的参考价值，是后辈学习的营养来源。今天推送的作品，来自英国摄影师Cecil Beaton。

既然规整雍容，又富于变化，多元的艺术因子在单一的题材中聚集，体现了摄影师奔放、自由的想象力。

Cecil Beaton不用说了，是二十世纪最为知名的摄影师之一，在时尚、人像和纪实领域均有突出成就，同时还是优秀的画家和设计师，称之为“大师”，应该是没有什么争议的。

协调性和丰富性是既对立又统一的。人物与背景和环境的契合，来自摄影师的美学功底和精确的构图操作。

Beaton出生于1904年，曾在名校剑桥读书，但并没有获得学位。他的兴趣是摄影，入行即在时尚领域展示了出众的才华，将经典艺术作品中的有益元素大量融入摄影，其作品展现了雍容和气度，同时擅长变化，擅长把多元化的艺术因子注入作品中，在单一的题材中体现出奔放、自由的想象力。

利用了镜像来丰富画面，同时为画面增添了些许抽象意味，为观看者和留出丰富的解读空间。你可以猜测其中有寓意，也可以仅仅欣赏构图本身，都是合适的。

人物有一种融入背景的感觉，似乎触犯了某些摄影上的“忌讳”，但你会发现模特的眉目如画，在略显刺眼的金色中跳脱出来，而这种对比感成就了一幅摄影史的杰作。

Beaton向我们展示了如何充分利用摄影画面的局促构图区域，把每一个边边角角都有效利用起来，让它们成为画面不可或缺的组成部分，但又不会因此抢夺了观看者的视线——你还是会注目于人，这种协调感是Beaton作品的魅力所在。

Beaton的时代以黑白为主流。因为色彩上的缺失，摄影师得以将精力放在如何恰当处理影调、构图等更基本的画面因素上。用心之深，沉淀在作品中的视觉因素也就越凝练。今天我们手中的工具更方便，色彩丰富度接近无限，越是在这种时候，越需要能抵御变化的诱惑，而将可以掌控的部分掌控得更精细一些。

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（责编：jj）