“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法,是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重与热爱。”
——亨利·卡蒂埃·布勒松(法国著名摄影家)
众所周知,摄影是一门用光的艺术。
优秀的摄影师往往善于运用各种各样的光源来辅助构图,或是烘托画面氛围,让自己的照片看起来更完美,更具创意。
因此,接触并熟悉这些光源,也就成了每个摄影人的必修课。
今天不讲那些复杂的灯光用具,我们来谈谈身边最为常见的一种光线来源,那就是——现场光。
现场光是环境光的一种,与自然光不同的是,它一般指人工造成的光线。
但——现场光又并非是为了摄影而刻意存在的,因此和人造光也有所区别。
它可能是家里日常的灯光,也可能是街道边的霓虹灯,甚至舞台上的聚光灯,餐厅里的烛光等等,也都属于是现场光。
总的来说,现场光是除了户外日光之外,场景中已有的光源,而且和闪光灯、溢光灯这些人造光源是不同的。
①具备真实感。相比在摄影棚内使用人工照明拍出的完美光线下的照片,现场光的“不完美”反而为照片增添了一份真实感。
不同的现场光传达着不同的情绪,有时活泼生动,有时阴暗消沉,这样的光线围绕着被拍摄的主体,二者相得益彰,拍出的照片也更容易打动人心。
②方便摄影师使用。现场光的特点就是“随取随用”,这也就为摄影师的活动带来了极大的便利。
想想看,不用带着一堆笨重的灯具、灯架和电池跑来跑去,而是直接“就地取光”,摄影师自己也可以随意移动,是不是很方便呢?
③拍摄对象更放松。除了专业模特外,大部分普通人在闪光灯下都是僵硬而不自然的,这也就导致摄影师很难抓住拍摄主体轻松的状态。
但在现场光的帮助下,这一难题也就迎刃而解了,摄影师可以自由选择不同的角度,抓拍到人物更放松的表情。
①利用光线的方向打造人物立体感
一般在现场光比较强烈(舞台聚光灯)时,或比较好控制(台灯)时,我们可以采用这种让光线从人物前侧方或后侧方(即前侧光、后侧光)照射过来的手法,让人物的面部更有立体感。
②将光源作为背景,拍摄剪影效果
拍摄人物时我们可以换一种想法,反其道而行,一般的人像摄影都是突出人物,但有时像这样将光线作为背景,忽略人物脸部细节而突出剪影的拍摄方法也是值得一试的,虽然说可能不太符合常规的摄影理念,但这样拍出的片子也别有一番风味哦。
③利用/改变光的颜色,烘托氛围
我们都知道光线的明暗能够影响到画面的氛围,其实光线的颜色同样也可以,有时改变白平衡(或者蒙上一层彩色的塑料袋),会带来不一样的效果哦。
①室内现场光作品
②室外现场光作品
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