“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法，是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重与热爱。”
——亨利·卡蒂埃·布勒松（法国著名摄影家）
众所周知，摄影是一门用光的艺术。
优秀的摄影师往往善于运用各种各样的光源来辅助构图，或是烘托画面氛围，让自己的照片看起来更完美，更具创意。
因此，接触并熟悉这些光源，也就成了每个摄影人的必修课。
今天不讲那些复杂的灯光用具，我们来谈谈身边最为常见的一种光线来源，那就是——现场光。
现场光是环境光的一种，与自然光不同的是，它一般指人工造成的光线。
但——现场光又并非是为了摄影而刻意存在的，因此和人造光也有所区别。
它可能是家里日常的灯光，也可能是街道边的霓虹灯，甚至舞台上的聚光灯，餐厅里的烛光等等，也都属于是现场光。
总的来说，现场光是除了户外日光之外，场景中已有的光源，而且和闪光灯、溢光灯这些人造光源是不同的。
①具备真实感。相比在摄影棚内使用人工照明拍出的完美光线下的照片，现场光的“不完美”反而为照片增添了一份真实感。
不同的现场光传达着不同的情绪，有时活泼生动，有时阴暗消沉，这样的光线围绕着被拍摄的主体，二者相得益彰，拍出的照片也更容易打动人心。
②方便摄影师使用。现场光的特点就是“随取随用”，这也就为摄影师的活动带来了极大的便利。
想想看，不用带着一堆笨重的灯具、灯架和电池跑来跑去，而是直接“就地取光”，摄影师自己也可以随意移动，是不是很方便呢？
③拍摄对象更放松。除了专业模特外，大部分普通人在闪光灯下都是僵硬而不自然的，这也就导致摄影师很难抓住拍摄主体轻松的状态。
但在现场光的帮助下，这一难题也就迎刃而解了，摄影师可以自由选择不同的角度，抓拍到人物更放松的表情。
①利用光线的方向打造人物立体感
一般在现场光比较强烈（舞台聚光灯）时，或比较好控制（台灯）时，我们可以采用这种让光线从人物前侧方或后侧方（即前侧光、后侧光）照射过来的手法，让人物的面部更有立体感。
②将光源作为背景，拍摄剪影效果
拍摄人物时我们可以换一种想法，反其道而行，一般的人像摄影都是突出人物，但有时像这样将光线作为背景，忽略人物脸部细节而突出剪影的拍摄方法也是值得一试的，虽然说可能不太符合常规的摄影理念，但这样拍出的片子也别有一番风味哦。
③利用/改变光的颜色，烘托氛围
我们都知道光线的明暗能够影响到画面的氛围，其实光线的颜色同样也可以，有时改变白平衡（或者蒙上一层彩色的塑料袋），会带来不一样的效果哦。
①室内现场光作品
②室外现场光作品
联系客服
