所有的艺术形式和作品都是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国书画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”，已成为民族传统中深层结构的质。在书画艺术中特别注重强调神韵。“神”寓于物，“意”物不分，借物通“神”，达胸中之“意”，提倡书写心情，追求“象外之致”，“韵外之味”。笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介，艺术家对美的认知，对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。对于这一点，青年书家马东明做的非常好。
自幼喜欢书法艺术的马东明知道，如何运用笔墨语言进行完美地诠释艺术家的思想与审美，都基于书家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，他学书初从魏碑《张猛龙》入手，得其雄强和骨力后，转师唐楷欧阳询《九成宫》于平正险绝中得法，后学褚遂良《雁塔圣教序》以增其灵动，对楷法的理解加深后遂上溯魏晋小楷钟繇《宣示》、《荐季直》各表，其间遍临王羲之《黄庭经》、《孝女曹娥碑》、《乐毅论》等学其高古拙朴自然之气。并不断从《张黑女墓志》、《董美人墓志》、《龙藏寺碑》等经典墓志中取法以丰富自家面貌，近些年流连于丰坊《跋张旭古诗四贴》、文征明《草堂十志》、褚遂良《大字阴符经》、张即之《金刚经》等，尝试将墨迹灵动雅致的笔意揉入雄强端庄的碑楷中来，以丰富提高楷书的生动性、多样性和表现力。行书学《圣教序》和二王手札，草书学孙过庭《书谱》王羲之《十七帖》等，马东明不仅研究传统笔墨的特点与出处，同时也论证传统笔墨的变革与发展趋势，可以说是森罗万象，厚积薄发。
马东明是个有思想、有追求的书家：在数十年的笔墨实践中，他一方面笔不离手，一方面书不离手，书体中酷爱楷书，对楷书笔法有自己的见解。他认为写好楷书“必须从骨法上多实践，骨法用笔是表现质感的重要笔法，骨法用笔就是中锋运笔。其次是用笔宜清，所谓清是洁净的意思，清气本于中锋，而出之笔头”。古人有“工画者不善山水，不能称画家；工书者不能小楷，不能称书家”一说，如果用这个标准来考核当代书法家，恐怕会有不少人不合格，而马东明是一个经得起以古之标准考核的书家。
楷书又名正书、真书。楷书的“楷”是楷模的意思。唐代张怀瓘《书断》称：“楷者，法也，式也模也。”意思是说，楷书是可作楷模的书体。楷书要富有质感，就风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊懿奇古的姿态；就用笔而言，它要有一种骨苍神腴、气清质实的笔调，主要包含了中锋用笔所产生的一种浑厚的力度以及因节奏韵律变化而产生的一种涩感。欧阳修所谓“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难”说的也是这个道理。马东明钟情楷书，几十年潜心研习，笔耕不辍，以楷书立身书坛，在“楷书林”中独树一帜，实属不易。
综观马东明的书法作品，有两个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国书画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》，认为书画的第一要素便为“气韵生动是也。”作品必须是充满气韵和精神的，切忌死板，和而不同，应有生命和灵魂。中国书画的“气”加上“韵”，实质上就是一幅书法作品的生命状态。在此前提下，要看书法作品的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，宛如诗一样，作品外须有不尽之意。我想，书家马东明对此肯定深有感悟。
一个成功的书家在艺术道路上除了技术层面的追求之外，还要有精神层面的追求。其实书法艺术写的是性情，写的是学养，字的内涵就是人的气质，字的风骨就是人的精神。在马东明看来这才是书法艺术的真正价值所在。书法艺术不是仅仅靠天分就能收获的，也不是仅仅靠勤奋就能获得的，而是要有文化的底蕴和修养来支撑。研习书法需要有一个平和的心态，需要一个宁静的心境，正所谓“致虚极，守静笃”。同时，马东明在努力探索书法形式语言的同时，更把研读传统文化“元语言”放在一个同等位置上加以对待，无论是老庄哲学还是唐诗宋词，抑或是古典文学巨著，均是他三尺案头的常备之物，以便随时研读、体证书理。因此观其作品，首先给人的感觉是有一股很强的文化气息扑面而来，应当说这种很强的文化气息的产生是马东明从艺之路一直加强字外功的结果使然。
早已是中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会楷书专业委员会委员的马东明，书法筑基于楷书，数十年专攻楷书，又兼收并蓄，旁通各体，行草皆修，并从中汲取营养，厚积薄发，从一点突破，走向纵深，走向博大。尽管写的是蝇头小楷，走的却是风雅大道。
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