从近几年的国展，或者是其它类型的专业书法展览中，我们看到魏碑的楷书作品获奖入展率非常高，很受评委们的青睐。只要是魏碑风格的书法作品，差不多就等于半只脚踏进了入展的大门。而同样是楷书，字体更加规范、结构更加严谨、笔法更加纯熟的唐楷，却很少能入展。
究其原因，我认为至少有三个方面。
第一、我们先来讲一讲唐楷。
“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”，由此可以看出，唐代的书法家非常讲究和崇尚汉字书写的法则和准度。“楷书四大家”中有三位都来自唐代，这也充分证明了唐代的楷书成就是楷书发展史上的顶峰。不管是欧阳询的“欧体”、颜真卿的“颜体”还是柳公权的“柳体”，虽然字形和笔法都不同，但都体现出了完美的笔法和至美的结体。换句话说，他们已经将楷书写到天花板了，写的无与伦比了，后人很难超越。
颜真卿楷书
欧阳询楷书
柳公权楷书
在这种情况下，欧体、颜体、柳体就成了楷书的标准，成了楷书规范和美感的尺度，自然而然也成为了评委们心中的评判准则。所以当我们在书法比赛中再以唐楷为对象创作书法作品时，就很难获得评委们的肯定，因为标准摆在那里，太高了。
第二、我们来说一说魏碑。
魏碑是我国南北朝时期刻石书法的通称，以北魏为最精，主要有碑刻和墓志两种。魏碑风格多样，古拙险峻，舒美流畅。它是汉代隶书向唐代楷书过渡中的一种书法形体，既有隶书的笔法特性，同时又有楷书的字形特征。因此魏碑我们可以说它是一种楷书，一种不完善的楷书，因为它没有形成统一规范的笔画写法和字体特征，也没有一个标准明确的评判原则。换句话说，魏碑有很大的笔法提升和结体改变的空间，这就客观上给魏碑书法创作提供了很大的空间。另一方面，评委们可以根据自己的审美情趣和评判标准来评定作品的好差，大大提高了评分尺度和灵活度。
魏碑
魏碑
第三、我们再来论一论结体和章法。
所谓结体，也可说结字，是指单个字中点画之间的顾盼呼应和空间布局关系。而所谓的章法，则是指一幅作品整体的姿态和意趣，也就是说字与字之间、行与行之间的空间布局关系。如果论结体，我们把一幅唐楷作品和一幅魏碑作品拆散成每一个字单独来看，那很显然，唐楷的字要远胜于魏碑。唐楷笔法严谨，结体端正，典雅规范。而魏碑的字笔画粗糙，有点东倒西歪，重心不稳。虽有阳刚之气，但缺少匀称之美。
但如果论章法，我觉得恰恰相反，魏碑的章法之美远在唐楷之上。虽然唐楷的每一个字都很规范，富有匀称美感，但通篇看起来，你会发现除了规范整齐外，似乎没有多大的美感，甚为单调，缺少变化，可读性也不高。而反观魏碑，虽然每一个字单独看不好看，东长西短，左颠右倒，但整体看起来却姿态万千，妙趣横生。顾盼生姿，极尽险绝婀娜之美！
从美学的哲学观来说，美与丑是两个极端，同时又是相互转化的。所谓“绚烂之极，归于平淡”，说的就是这个道理。美到极点，再往前一步就是丑；反过来也是一样。唐楷的个体之美已到极点，组合之后就显的单调平庸。就如同爬山一样，已经到了顶峰，所有的风景尽收眼底，再看也没有惊喜和新奇的东西了；而魏碑就好比爬到了半山腰，每上升一步，看到的风景都不一样。每看一次，都会有不同的感悟和体验。这就是魏碑书法的魅力所在，也是它美之为美的核心原因吧。
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