当代的书法创作以展览为中心，这种趋势带来了一些问题，比如跟风获奖作者和唯技法论。然而，我们不能否认展览对书法创作的推动作用。正是在展览盛行的环境下，涌现出了许多优秀的实力派书法家。张胜伟是西安美术学院书法系主任、教授，通过在展览上多次入展和获奖而享誉书坛。除了担任书法教育工作者的身份外，他还是中国书协的副主席和陕西省书协副主席。
在所有热衷于参加展览的当代书法创作者中，张胜伟的成绩可能无人能及。他连续五次入展并两次获奖中国书法最高奖——兰亭奖。兰亭奖每四年举办一次，他在二十年间几乎每次都能获奖。
在中国书协举办的国展上，张胜伟的成绩同样引人注目：两次获得国展最高奖，连续四届入展。入选国展非常困难，像张胜伟这样连续入展并获奖的人，除了具备极高的创作实力外，还需要在十余年间不断进步。
能够在全国大展获奖，证明了张胜伟具备很高的创作实力。然而，要保持这种状态十几二十年并不容易。当代书法创作的风向变化很大，可能几年前流行的小草书风，几年后又会被大字行书取代。
因此，处于书坛顶端的作者们一定会感受到“逆水行舟”的压力。如果不进步，就会被时代淘汰。张胜伟之所以能够在书坛长期保持领先地位，是因为他的书法既古典又创新，这正是中国书协在十一届国展时提出的“植根传统，守正创新”的理念。
“植根传统”很好理解。作为一门传统艺术，书法必须以古典经典法帖为基础。无论你在艺术上有多么敏锐的嗅觉和才气，通过临摹古代经典来打下扎实的基础是必不可少的。
“守正创新”意味着书法创作除了有出处和来源外，还不能完全模仿古人。否则，只能算是“集古字”，而不是真正的创作。创作需要作者自己的思考，需要具备融会贯通的能力。
张胜伟擅长行书，他在兰亭奖和国展上的作品多带有颜体的意味。与传统二王那种悠扬细腻、典雅秀美的行书相比，张胜伟的行书意味不同。他常常使用折笔来增加方圆之美，使字既稚拙又深沉。
在张胜伟的作品中，追求的不再是顺畅和流利，而是顿挫相间、提按分明。相较于清新明丽的行书，张胜伟的作品更具雄浑气象和宏大格局。
对于具备较高审美能力的人来说，张胜伟的书法是融汇古今的杰作。然而，对于一些对书法了解有限的爱好者来说，很容易误认为他的作品写得丑。因此，要欣赏张胜伟的书法，需要一些专业的眼光。
当然，张胜伟的书法并非完美无缺。比如，他的字写得比较松散。在创作长篇或多字数的作品时，这个问题就会显得比较突出。
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