新年伊始，八十高龄的画家范曾重装现身北京荣宝斋，此行应该是为2018年《迎春画展》的筹备事宜而来。一直以来，范曾书画作品的市场热度，伴随着褒贬参半的呼声长期在高位振荡。从这点来看，老字号荣宝斋显然功不可没。
以范曾目前的成就，绝对令大多数画家难望其项背。不管是实力而为之，还是有人诟病的炒作使然，“范曾”两个字就巍巍地立在那里，已是合情合理的一种存在。离春节还有不到一个月的时间，范曾迎春画展日益临近。欣赏每年范曾的迎春画作，除了心理预期的观感，我还有两个方面的看法，在这里想与大家探讨一下。
熟悉范曾绘画的人都知道，范曾的画十分注重线条，这也是他自认引以为傲的地方。范曾在公开场合说过，敢与当今所有画家在绘画的线条上一较高下，用他自己的话说，叫“比拳量力”，足见其对线条力度充满了自信。也的确如此，我们在范曾的每一幅画中都能够体会到，他的线条充满了力度感。但我们也不难发现，范曾独创的这种“范氏”线条有非常严重的短板，那就是不能刚柔并济，凝重有余，灵动却不足。最为明显的表现是在他笔下的女性人物形象上。我们打开他塑造的为数不多的以女性为题材的画作看一看。这些“女性”与他的线条结合起来，显得非常地唐突，女性的柔美感全无。
范曾在几十年的艺术追求中，不断强化的就是自己的“线条”，现在来看已充分固化。这使得范曾的绘画艺术大多囿于男性形象，他的执着因此也给欣赏他作品的人带来了千篇一律的审美疲劳。
几十年来，范曾画的画怎么也有小一万张了，但题材大同小异。几乎都是围绕老子、孔子、钟馗、苏东坡、李白、杜甫等人物打转，少有新意。而且这些人物样貌在他的笔下也出现了固化。我们说，一个画家经常塑造的人物面貌有统一性没什么不好，因为它契合画者心目中的人物形象，是自己认知的一种表达。但是，人物的姿态过于雷同和单调就让人有些不好接受了，至少画家的创造力在观者的印象中打了很大的折扣。比如范曾在下面几幅画所描绘的这种姿态，在他的画作中频繁出现，甚至于动物的形态亦是如此。看了是不是让人感到心里有些不舒服呢？
范曾的勤奋和绘画功力我们有目共睹。他几十年“笔耕”画坛，曾经画过许多赏心悦目的经典力作。如：杜甫的人物造像，十八高僧像，八大山人像等都非常传神。
是不是因为年龄的原因，使范曾愿意“想后”而不愿意“思前”呢，不得而知。不管怎样，新的一年已经到来，在久违的荣宝斋迎新画展上，我还是希望范曾少让我们看到那些有雷同姿态，让人产生疲劳感的画作，多出现一些用心的经典力作，我这个愿望能实现吗？
