启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
启功在一幅墨荷图上，题有这样一首诗，“纤尘不染出污泥，亦有松烟坏色衣。能著通书未解画，令人句下笑濂溪。”第一句“纤尘不染出污泥”，是说莲花“出淤泥而不染”，启功这里用“污泥”而不是“淤泥”，更突出了莲花的高洁清雅和“举世皆浊我独清”的品格。第二句“亦有松烟坏色衣”，“松烟”是指松木燃烧后所凝的黑灰，是制松烟墨的原料，这里代指水墨；“坏色衣”是指僧人的袈裟，以其色不正而称名，也叫莲服，因其像莲叶一样披在身上。这句是说，莲花不仅可以写成诗文，比如大家耳熟能详的北宋周敦颐的《爱莲说》，也可以用水墨把它画成写意画，就像这幅画一样，我把它画成了僧人的袈裟，用来滋养我们的佛心。第三、四句，“能著通书未解画，令人句下笑濂溪”，“濂溪”是指周敦颐，周敦颐世居濂溪（在今湖南道县），自号“濂溪先生”；“通书”是周敦颐所著的一部书，这部书奠定了宋明理学的基本体系。这两句是说，周敦颐虽然能著《通书》这样的哲学著作，却不一定能理解和领悟以荷花为题材的国画，这不由得让我在这里笑话濂溪先生了。
启功先生笑话濂溪先生不懂画，表现的是启功先生的诙谐、幽默，启功先生并非真的是在讽刺、挖苦濂溪先生，其本意只是在于逗乐，在于拿濂溪先生说明一个道理，即术业有专攻，每个人都有自己擅长的领域，肯定也有自己不懂的地方。我们每个人只要专心致志做好一件事就行了。就像任正非书所说的，一个人一辈子能做成一件事已经很不简单了，中国13亿人，这几个把豆腐磨好，磨成好豆腐，那几个企业好好去发豆芽，把豆芽做好，我们13亿人，每个人做好一件事，拼起来就是伟大祖国。
这首诗和这幅画作于一九九零年春日晴窗之下，其时启功先生正借居在同乐园。同乐园在钓鱼台国宾馆内，其正殿为养源斋，其他还有潇碧轩、澄漪亭、望海楼等。
启功先生有一首诗是专门评论南唐后主李煜（yù）的，“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不幸，两篇绝调即千秋。”李煜是南唐三代君主中最后一个，因为是亡国之君，而且还是俘虏，没人追赠他谥号什么的，所以后人只能仿照汉后主刘禅、陈后主陈叔宝之例给他命名为南唐后主，世称李后主。李后主“一目重瞳子”，即有一只眼睛有两个瞳仁，故其字重光。舜帝也是重瞳，其名重华。
这首诗比较好理解，只要上过中学的人，没有不知道李后主李煜的。一江春水向东流啊，流向东海不回头啊，而那些著名于世、为世所重的杰出人物总是高踞上游啊，李煜先生那也是才华横溢啊。虽然如此，但李后主在走向穷途末路之时，于万般无奈之下，也只得金陵城外肉袒投降啦。好在我们的赵匡胤老师还算仁慈，非但没有杀他，还封了他一个违命侯的称号，因此之故，李煜先生可算作末路降王吧。只是好景不长，两年后的七月七日，李煜先生即被宋太宗赵光义赐毒毒死，赵光义没有他哥哥仁慈啊。要不然，李煜先生对中国文学诗词的贡献就大到天上去了。也许有人会觉得李煜先生太不幸了。不过，启功先生并不这么认为，启功先生倒是觉得，李煜先生做了末路降王并非是一种不幸，恰恰相反，如果不是这一段末路降王命运的捉弄，他也许就写不出那么好的词啦，真个是“国家不幸诗家幸”啊。李煜先生的词，美到只要其中的两篇绝调，就已让他名垂千古了。启功在题款中说：“二首小令，李重光已传，故文不在多。”是啊，乾隆皇帝写诗好几万，可有谁记得其中的一首呢？
不过，对启功先生所说的两篇绝调，从诗里我只能猜出《虞美人》这一调，因为第一句“一江春水向东流”已经将此调点明了。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”另一调不知是哪一调，我猜或许是《浪淘沙》吧：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”如果不是这一调，我再猜或许是《相见欢》之一吧。其一是：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”其二是：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”我真搞不清启功先生所说两篇绝调的另一调到底是指哪一调了，我倾向于《浪淘沙》这一调。有知道者，祁望告之，不胜感激。
人们在感慨李后主的人生命运时，总喜欢引用这么一句诗：“做个才人真绝代，可怜薄命做君王。”从启功先生的这首诗来看，启功先生是不会同意这句诗所表达的观点的。因为，如果没有做皇帝的这一段经历，如果没有人生前后的巨大落差，李后主断然写不出这么好的词来。就像毛主席，如果没有其政治、军事、战争的伟大实践，怎么能写出那么气势磅礴、壮怀激烈的诗篇呢？好的诗词都是将感情和艺术手法融为一体的，一般的诗词，不是太通俗，就是太晦涩，而李煜先生的词就将两方面的因素神话性地融合在一起了，没有丝毫雕琢，纯粹天然而成的口语化的语言，包含的却是一般人虽能体会、却难以表达的情感。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。可以说，南唐灭亡之时，属于李煜先生的时代才真正开始。
启功先生认为李后主做了末路降王并非不幸，正是从这个意义上来讲的。如果是从人生命运特别是从尊重生命的意义上来讲，李后主确实是不幸的。不过，也正是这种人生命运的不幸，恰恰造就了其艺术上的伟大成就。
历史上类似李后主这样的人可是不少，如作《玉树后庭花》的南朝陈后主陈叔宝、创“瘦金体”书法艺术的宋徽宗赵佶，都属此例。由此我想起孔老夫子的一句话来，即“君子不器”，什么意思呢？就是说，真正的君子（领导者、政治家）不能局限于只学习某一种具体的技能或专业，使自己成为某种具有特殊用途的器皿，而应当广泛地、深入地学习治国之术、治人之术，也就是统治之术，成为一个通才，这样才有可能成为一个合格的领导者、政治家。李煜先生作为一国之君，担负着国家强盛、人民富裕的重大责任，岂可只沉迷于诗词歌赋、风花雪月之中，而忘掉自己治国理政的角色呢？由是观之，今人当引以为戒。
启功先生有一次坐飞机经过华山，口占一首诗，“华岳齐天跻（jī）者稀，如今俯瞰有飞机。一拳不过儿孙样，万仞高岗也振衣。”这首诗前两句很好理解，后两句特难理解。先说前两句，“华岳齐天跻者稀，如今俯瞰有飞机”。“华岳”是指西岳华山，五帝时称“太华”，夏商时称“西岳”，雅称“华岳”。华山素以险绝闻名天下，“自古华山一条路”，险居五岳之首。华山雄踞关中平原东部秦晋豫三省交汇处，北瞰黄河，南依秦岭，五峰（南峰落雁、东峰朝阳、西峰莲花、北峰云台、中峰玉女）环峙，高擎天空，郦道元在《水经注》里说：“远而望之若花状，故名华山。”古时“华”、“花”相通。跻，登上之义。这两句是说，华山高与天齐，能够登上华山的人很少，不过如今有飞机可坐，情况就不一样了，我们坐在飞机上，再来俯瞰华山，华山的奇峰美景就可以尽收眼底了。再来看后两句，“一拳不过儿孙样，万仞高岗也振衣”。字面上乍一看，好像启功先生要在华山顶上抖衣服似的。这样理解肯定是不对啦。要理解这两句诗，得先看两个小故事。
第一个故事。白居易有一篇散文叫《太湖石记》，记载当时丞相牛僧孺钟爱奇石，其镇守江湖的僚属投其所好，“乃钩深致远，献瑰纳奇”，以致“四五年间，累累而至”，而牛僧孺对僚属所献奇石，也是“独不谦让”，以致“东第南墅，列而置之”，到处放满了奇石。牛僧孺以太湖石为甲等，以灵璧石、天竺石（产自浙江天柱山）次之，终日“与石为伍”，“待之如宾友，视之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙”。这些奇石，每到晨昏，就呈现出千变万化的形态来。可以说，自然界的“三山五岳，百洞千壑”，一切尽在其中；自然界的百仞高山，在这里一小块石头就可展现（百仞一拳），自然界的千里景色，在这里一瞬间就可看尽（千里一瞬）。所有这些大自然的奇观，坐在家里就能一览无余，真是让人心旷神怡啊。
另外，杜甫有一首写华山的七律，其中写道：“西岳崚嶒（língcéng）竦处尊，诸峰罗立似儿孙。”意思是说，华山高耸挺拔、特立独尊，其他小山峰就像儿孙一样布列在它的四周。
综上所述，白居易的《太湖石记》和杜甫的这句诗，基本上能把“一拳不过儿孙样”解释清楚了，即从飞机上俯瞰华山，华山四周的山峰看上去只有拳头般大小，一个个就像是华山的儿孙一样，唯有华山巍然屹立、直入云端。
第二个故事，是屈原与渔父的故事。屈原既放，游于江潭，行吟泽畔。颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾（lǘ）大夫欤？何故至于斯？”屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放（被流放）。”渔父曰：“圣人不凝滞于物（不凝固停滞受外物的束缚），而能与世推移（随从世俗不断改变自己）。世人皆浊，何不淈（ɡǔ）其泥而扬其波（为什么不搅乱泥沙、扬起水波，同流合污呢）？众人皆醉，何不餔（bǔ）其糟而啜其醨（lí）（为什么不去吃酒糟、喝薄酒，一同烂醉呢？何故深思高举（为什么要思虑深远、行为高尚），自令放为（让自己遭放逐呢）？”屈原曰：“吾闻之：新沐者必弹冠（刚刚洗过头发的人，一定要掸去帽子上的灰尘），新浴者必振衣（刚刚洗过澡的人，一定要抖落掉衣服上的灰尘）。安能以身之察察（洁白之义），受物之汶汶（ménmén 玷污）者乎？宁赴湘流，葬身于江鱼之腹中。安能以皓皓之白（怎能让高洁的品质），而蒙世俗之尘埃乎？”渔父莞尔（wǎn）而笑，鼓枻（yì 敲击船舷）而去。歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯（zhuó 洗）吾缨（帽带子）；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”遂去，不复与言。这个故事见于《楚辞·渔父》，或谓作者即屈原，或谓作者另有其人。
另外，西晋左思有一首咏史诗，其中写道：“振衣千仞岗，濯足万里流。”结合屈原的“新沐者必弹冠，新浴者必振衣”，启功所言“万仞高岗也振衣”的意思也就明白了，即使在万仞高岗，也要抖落掉衣服上的灰尘，也就是说，不管在哪里，也不管身处多高的位置，始终要保持高洁的情操。
“国香不与众芳同，特立平芜蔓草丛。浓墨一池花一瓣，好当寒燠（yù，暖、热之义）四时风。”这是启功先生写墨兰的一首诗。国香，指兰花。墨兰，是兰花品种之一，又称报岁兰、拜岁兰、入岁兰，在春节前后开放，花期较长，开花时幽香四溢，满室生春，正可为新春佳节增添喜庆之气。墨兰原产我国广东、广西、福建、云南、台湾、海南等地，南方各地特别是广东、云南最喜栽培、观赏。墨兰本身又有许多品种，比如金嘴墨兰（因其叶尖为金黄色而得名）、银边墨兰（叶片两边为银色）、企黑墨兰、企剑白墨（花朵为玉白色素花）等。墨兰与其他各种花卉不同，即使生长在蔓草丛生的原野之中，也能保持挺拔的身姿和高尚的情操。今天，老夫就研上一池浓墨，画上几朵墨兰花瓣，也好把它当作我学习的榜样，像它一样无论四季寒热冷暖，始终保持坚韧不拔的生命活力和超凡脱俗的精神气质。
兰花为什么被称作国香呢？兰花被称作国香，应该源于这样一个历史记载。春秋时期郑文公有一个贱妾名叫燕姞（jí），有一天晚上她梦见天使给她一支兰花，并跟她说：“我是伯鯈（tiáo），是你的祖先，我把兰花送给你当儿子吧。因为兰花是国中最香的花草（《左传·宣公三年》原文是：以兰有国香），你佩带着它，别人就会像爱兰花一样爱你了。”不久，文公见到燕姞，竟也送给她一支兰花，并让她侍寝。燕姞大概是想到了那个古怪的梦，便把那个梦告诉了文公，并对文公说：“我地位低贱，如果侥幸怀了孩子，别人不相信的话，我能用兰花作为信物吗？”文公说：“当然可以啊。”不久，燕姞果然怀孕，后生下一个儿子，取名兰，即公子兰。由于郑文公先后杀死自己的两个儿子子华、子臧，又将别的儿子赶出国，公子兰于是逃到晋国，并跟随晋文公讨伐郑国。直到郑文公死后，公子兰才回到郑国继承君位，是为郑穆公。后来郑穆公生病时，看着身边大概是为纪念他母亲而种植的一株兰花，十分伤感地说：“兰花要是死了，我大概也要死了吧！我是靠着它出生的。”于是割断兰花，不久郑穆公就死去了。
启功先生喜欢水仙，认为“水仙于花中品格最高，非洛神可比”。启功先生有一首诗是这样写水仙的，“静色殊香本绝尘，何堪妄比洛川神。柔情绰态惊鸿影，子建应非识韵人。”洛川神即洛神，其名宓（fú）妃，是伏羲氏的女儿，因溺于洛水而成为洛水之神。曹植著有《洛神赋》，东晋顾恺之绘有《洛神赋图》。子建即曹植。这首诗的意思是说，水仙色调恬静、香气浓郁，生长在水里，实为水中仙子，其性超凡脱俗，且自谦不敢与洛神相比。其实，水仙充满了温雅之情、婉美之态，其身姿就像惊飞的鸿雁一样轻盈，曹子建只知道洛神之美，而不知水仙之美，实在是太不了解水仙的高贵品格了。“柔情绰态”、“惊鸿”都是《洛神赋》中描写洛神的词句。
启功先生赞美水仙高贵品格的诗句，还有“水仙不负终宵冷，浓赠迎曦满室香”。这两句诗寓意特别好，其与“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”意思相同。这两句诗是启功先生1990年“庚午元旦所得之句”，启功先生特别喜欢这两句诗，得句之后，“未及一月，一再书之”，以致“合有数本矣”。
此前1988年春，启功先生还写过一首水仙诗，是题写在明代画家陆治所画水仙图裱边上的，“洛水微波文履轻，包山妙墨足心倾。持来借作添筹祝，地上仙人健步行。”文履，饰以文彩的鞋子。包山即陆治，吴县（今江苏苏州）人，是文徵明的重要门生。添筹，祝寿之语，苏轼《东坡志林·三老语》云：“尝有三老人相遇，或问之年。一人曰：‘吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧。’一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。’一人曰：‘吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑齐矣。’以余观之，三子者与蜉蝣、朝菌何以异哉？”蜉蝣，别名一夜虫；朝菌，朝生暮死的菌类。1988年春，一位友人拿着陆治的水仙图找到启功先生，希望启功先生能在裱边上题诗，然后好将水仙图作为祝寿之礼献给某人，于是启功先生就按水仙图上陆治题诗的原韵题写了上面这首诗。这首诗的意思是，水仙生长在水中，就像“凌波微步，罗袜生尘”的洛神一样，步履轻盈，而陆包山的笔墨也非常精妙，甚至把水仙球茎的倾斜姿态都画出来了。今天，友人拿这幅画让我题诗，并将这幅画作为祝寿之礼送给某人，而这位寿星就像仙人一样，仍能健步行走，身体好着哪。
启功先生在自己所画的一幅翠竹图上，题有这样一首诗，“舟行豁目矮推篷，雨里潇湘万绿浓。水竹本无今古异，只令人忆所南翁。”第一句中的“舟行”，启功先生在别处写作“船窗”；最后一句中的“只令”，启功先生在别处写作“但令”。感觉“船窗”、“但令”更好一些。这首诗的字面意思并不难理解，坐在行进的小船上，推开低矮的船篷，举目望去，视野是那么开阔，淡淡的细雨中，一片浓绿的水竹，使人心生点点惆怅。水竹古今并没有什么差异，但它却让人思念起所南翁了。所南翁何许人也？一片不起眼的水竹，竟让启功先生思念起此人来？原来，这位所南翁是南宋末年人氏，曾画过一幅墨竹小卷，按照启功先生的解释，“盖写窗中一截景物，号曰推篷”，只可惜这幅墨竹小卷没有流传下来。当然，真正让启功先生思念起这位所南翁的，并不是什么翠竹图、墨竹小卷，而是所南翁的爱国情怀。
所南翁，福州连江人，姓郑，原名不详，南宋灭亡后改名思肖，“肖”是宋朝国姓“趙”的组成部分；字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，必向南背北，以示怀念先朝。字号合在一起，即所南翁是也。宋亡后，郑思肖效法伯夷、叔齐不食周粟的精神品格，不服元朝统治，自称“孤臣”，隐居吴下（今江苏苏州），寄食报国寺，著有《心史》。郑思肖原与宋朝宗室、著名书画家赵孟頫交好，赵孟頫降元后，郑思肖即与之绝交。郑思肖擅画兰，兰乃花中君子，不畏风霜，质朴无华，清雅幽香，孤高自傲，超凡脱俗。宋亡后，郑思肖画兰花，均无根、无土，像飘浮在空中一样，人疑而问之，则曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”或答：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”郑思肖现存一幅《墨兰图》，收藏于日本大阪美术馆。这幅《墨兰图》是中国古代兰花图中对后世影响最为深远的一幅，在画的右侧，有郑思肖一首自题诗，表达了其浓浓的爱国之情，“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”我一直都想俯首问问伏羲老祖宗，你（兰花，喻指宋朝臣民）是什么人怎么来到这个地方，这个地方已被元人占了啊。在这幅画前，我即使不打开鼻孔，也能闻到满天浮动的故国的馨香，也能感受到故国的温情。左上角亦有一首题诗：“芳草渺无寻处，梦隔湘江风雨。翁是闲作楚花，我亦为翁楚舞。”楚花指兰花，楚舞指为兰花而舞笔弄墨。兰花生长山间实难寻找，君不见就连以兰花自比的屈原也已流落湘江、身处凄风冷雨之中了吗？虽然如此，我还是愿做兰花，并且我还要为自己多画一些兰花，以明心志。郑思肖在这幅画上还故意不落元朝的年号，而是直接题写“丙午正月十五日作此壹卷”，处处表明自己只作大宋遗民。
“华阳真逸迹何如？镌（juān）自南朝定不诬。水激沙砻（lóng磨的意思）锋颖秃，遂令人说柳枝书。”启功先生的这首诗，说的是大名鼎鼎的“碑中之王”《瘗（yì）鹤铭》的身世之谜、书写之谜。身世之谜，就是说谁写的；书写之谜，就是说用什么笔写的。在搞清这两个问题之前，先简单介绍一下《瘗鹤铭》的前世今生。瘗是埋葬的意思，某人养的鹤死了，某人将鹤埋葬后，又为鹤写了铭文，并刻在镇江焦山（位于长江江心）西麓的石壁上。某人是谁，铭文何时所刻，待会再说。《瘗鹤铭》属于摩崖石刻，唐代时因遭雷击而山石崩裂，《瘗鹤铭》上半截落入江中，后来下半截也落入江中。北宋熙宁年间从江中打捞出其中一块残石，南宋淳熙年间又打捞出另外四块残石。到了明代洪武年间，这五块残石又落入江中。康熙五十二年，曾任江宁、苏州知府的陈鹏年再次募民打捞，最终又将这五块残石打捞了出来，并粘合为一移置于定慧寺，现藏于焦山碑林。五块残石共存字86个（一说93个）。1997年之后，又陆续打捞出一部分残字，但总字数不到一百个。根据考证，《瘗鹤铭》原文当在160至180字左右，现在尚有很多缺失。《瘗鹤铭》在布局上是比较独特的，与古碑自右向左竖书写的常例不同，它是自左向右竖书写的。《瘗鹤铭》虽存字不多，名气却大得很。宋代以来，历代书家都给予了极高的评价。北宋黄庭坚认为“大字无过《瘗鹤铭》”；康有为认为，“溯自有唐以降，楷书之传世者不啻（chì）汗牛充栋，但大字之妙莫过于《瘗鹤铭》。其魄力雄伟，如龙奔江海，虎震山岳。”因此之故，《瘗鹤铭》被誉为“大字之祖”、“神仙之迹”。它既是成熟的楷书，又带有篆、隶的笔势遗踪，结体宽博，仪态大方，气度雍容，神态飞动，淳朴自然，简约疏淡。
“饭后钟声壁上纱，院中开谢木兰花。诗人啼笑皆非处，残塔欹（qī）危日影斜（xiá）。” 这是启功先生有感于唐代宰相王播的历史典故写的一首诗。理解这首诗的关键，是要知道“饭后钟”、“壁上纱”是怎么回事儿。王播少时孤贫，曾客居在扬州惠昭寺木兰院，跟着僧人们蹭饭吃。按照寺院的规矩，开饭前是要敲钟提醒大家的。但因为僧人们厌恶王播的懒惰，于是就常常在饭后才敲钟，这样等王播赶到斋堂时，僧人们早已吃完了。你可以想象，王播当时有多尴尬啊，受到这么大的羞辱，自尊心往哪里放啊。一气之下，王播就在墙上题了两句诗，“上堂已了各西东，惭愧阇（shé）黎饭后钟”，阇黎即僧人，以表达自己的不满，然后走人，此处不留爷，自有留爷处。时光一晃二十年过去了，王播在外面混得相当不错，此时做了淮南节度使，淮南节度使的驻地就在扬州。王播上任后，有一次乘便去探访木兰院，结果发现他当年在墙上的题诗已用碧纱给罩起来了。今夕对比，王播感慨万千，觉得有些啼笑皆非，于是就提笔在这两句诗的后面又续了两句：“二十年来尘扑面，如今始得碧纱笼。”前后合在一起，这就成了一首完整的诗了，这首诗可谓道尽了世态炎凉啊。续完后，王播似乎意犹未尽，于是又写了一首：“二十年前此院游，木兰花发院新修。而今再到经行处，树老无花僧白头。”人世沧桑啊，当年的寺院那么生机勃勃，“木兰花发院新修”；而今却是暮气沉沉，成了“树老无花僧白头”了。
今天，你再到扬州，当年的惠昭寺木兰院早已不在了，现在只剩下木兰院遗址旁边的石塔了。当你看到这座石塔时，你就会想起饭后钟、碧纱笼的历史典故来。可以说，在历史的风尘中，饭后钟是越来越响了，碧纱笼也越来越清晰了。启功先生曾几次到扬州，站在木兰院遗迹的石塔前，启功先生仿佛又听到了饭后的钟声，又看见了墙壁上的碧纱，恍恍惚惚之中，一群白发苍苍的僧人正蹒跚走来，身边的木兰花已经开谢了。当启功先生正要与僧人搭话时，忽然间僧人和木兰老树都不见了。启功先生摇摇头，挤挤眼睛，憨憨一笑，这里就是当年王播对碧纱笼感到啼笑皆非的地方啊，可现在呢，你看只剩下一座石塔了，在斜阳下倾斜欲坠。
王播的故事在历史上不断地发生着，同为唐代宰相的段文昌，还有宋代的宰相吕蒙正、寇准等，都有类似的故事。这些故事，无非都是在感慨世态炎凉。其实，人间自有温情在，并非人人都势利，惠昭寺木兰院住持诵笤（tiáo）就很宽厚仁慈，不信，你看看诵笤的诗吧，“钟声迢递出烟萝，茶熟香温少客过。设遇报斋王节度，添他一箸未为多。”当然，后世也有不少人比如苏东坡对王播提出批评的，认为其气量太小，一个大活人，整天凑在一群僧人堆里跟着混饭吃，难怪僧人下眼瞧他。相反，王播倒是应该感谢僧人呢，如果不是僧人的冷遇，哪有他的发愤图强！启功先生还有一首诗，也是写王播的，“世态僧情薄似纱，壁尘随手一层遮。笼时岂为存题句，应是诗人语太夸。”你看，这首诗也对王播提出批评了，僧人把你的题诗用碧纱给笼起来，不是因为你做大官了，奉承讨好你，而是因为大家珍惜对你的感情，忘不了你当年在寺院的那段日子，如果不是这样，你的题诗早就被抹掉了，哪还有后来的碧纱笼啊，正如清代诗人舒铁云所说的，“山僧若是无情者，未必留诗二十年”，王播你可不要太自夸了，更不要把它作为功成名就的炫耀啊。
在人生的历程中，我们每个人都可能遇到王播这样的经历。对这样的经历，有的人耿耿于怀，有的人却把它轻轻放下了，甚至心怀感激。我们还是做后一种人吧。
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