一幅好的书法，是可以给人一种精神上的享受的，可以感染一个人，让其心旷神怡。
当然这种能感染人的书法并不是一般人能创作，而对于书法的身材更不是一般人能感受到，两者都必须要有一定的艺术修养，才能从中感受到艺术的身材和神韵。
比如我们在欣赏颜真卿的书法作品《祭侄文稿》的时候，就能够非常鲜明的体会到神采对于一件书法作品的重要性，可以投入其中。
对于理解颜真卿的《祭侄文稿》创作背景的人，想起的第一个印象就是他非常凌乱的笔画安排，非常散漫的笔法以及非常潦草的字迹。
从某种程度上来说，这是颜真卿《祭侄文稿》给人的第一个最为直观的印象，但是这种印象并不具有真实性，它不是艺术家在艺术创作过程中刻意追求的结果，而是诸于人的主观感受是人主观感受的一种产物，是当时他创作时候的心情和对于整个事情的一种抒发情感。
如果从创作者的背景和动机去理解的话，对于整个艺术创作的理解又会有另一种境界了。
就拿《祭侄文稿》产生的艺术背景来看，它是颜真卿在悼念他的侄子的时候写就的书法作品，他的侄子当时为了抵抗安史之乱的叛军，死于乱刀之下。
多年之后当安史之乱平息了，他回过头来找到自己侄子的遗体，非常悲痛，所以他才写下了这个名篇。
所以凌乱潦草的笔迹，混乱的章法和布局，正是他当时悲痛的一个体现，此刻的颜真卿是悲痛万分的，对于整个大环境他没有办法，对于侄儿的悼念更是无处宣泄。
这样的书法作品，从艺术价值的角度来说，它真实的记录了颜真卿当时的心境状态，这是任何其他的书法作品都无法比拟的地方，这也正是他的可贵之处。
所以《祭侄稿》的潦草，也正是他艺术价值所在。
但是对于一般人来说，这样一件书法作品欣赏起来的难度就非常的大，很多人一看这些艺术作品，就认为他非常的潦草，不具有艺术水准。
这就再一次证明了，神采要想被体察出来，就必须具有一定的欣赏能力和艺术鉴赏水平。
对于整个书法神采的一个把握，不仅具有主观性，而且他还和欣赏者的书法水平，学识涵养等方面有着非常紧密的关联。
而书法的形质，我认为可以分为两个方面来对待，一个是形体，一个是质地。
书法的形质理解，是具有客观性的，他不是仁者见仁，智者见智的东西，是具有一定的客观性的。
从形质上来说，就有非常清楚的判断，具体到对于某一个字点画的分析上，对于他用墨技巧上的分析，章法的安排，结构的处理，笔法的运行等等方面，进行细致的技术上的一个感知。
比如，对于楷书四大家书法的欣赏，就应该从具体的形质理解入手。
欧阳询的书法特点就是方圆兼备，中宫紧收，笔画较为平稳，整体上呈现出一种平稳的姿态，在平稳之中显出灵动。
柳公权的书法特点就是笔力雄厚，筋骨外露，因此他和颜真卿一起被人们称之为颜筋柳骨。颜真卿的书法特点就是笔画较为粗壮，风格上非常的阳刚壮美。
赵孟頫的书法就是飘逸，行云流水，赵体承接二王书法的意蕴，在书法上遒劲流美，直追羲之、献之。
对于书法的神采和书法的形质的理解，我认为应该从基础和发展这层关系来进行分析。
也就是说，形质是神采存在的基础，神采是形质发展的结果。
没有形质，就没有神采，但是没有神采，形质也依然存在。
一幅书法作品可以没有神采，但是这幅书法作品的价值和意义也就大打折扣了。只有兼具神采和形质的书法作品，才是好的书法作品。
我们在装作的时候无法做到神形兼备，但在欣赏的时候一定要有这样一种审美的理念去对书法进行解读。
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