看郎朗的脚上功夫，探索钢琴踏板的奥秘！

大师鲁宾斯坦这句话动人地形容了踏板的特殊作用。但踏板的使用有很多学问，如果踩不好，很容易画蛇添足，让声音变得浑浊，甚至让作品面目全非。

所以“踏板是钢琴的灵魂”一定是建立在高超精准的踏板技术的基础上，那样才能使音乐充满活力、富有生气、更光彩、更迷人。

那么钢琴的三个踏板都是干嘛用的？我们该怎么踩踏板呢？我们先来看看大师级的钢琴家郎朗的脚上功夫吧~

再来看看德彪西《贝加马斯克组曲》前奏曲开头踏板讲解

▲官大为

大家看了感觉怎么样？有没有发现一首钢琴曲的完美呈现，离不开踏板的巧妙运用？然而重要的往往容易被忽略，曾经有个学生很惊喜地跟我说：“老师，你看这台钢琴下面的三个踏板，是不是离合、刹车和油门啊？”  我当场“晕倒”……

接下来我们具体的说说钢琴的三个踏板应该叫什么，有什么用吧。

立式钢琴底下有三个踏板：右踏板、中踏板和左踏板。 

 右踏板 

右踏板也称强音踏板，但我们一般称为延音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。

即使你的手离开琴键，琴键已经恢复，但是那个音响还在。这个踏板是钢琴弹奏中用的频率最多的一个，也就是这个踏板被称为钢琴的灵魂。原理是将制音器从弦上抬起，这样琴弦就可以继续振动发声。

 中踏板 

中踏板又称消音踏板。踩下后由一毡条来阻挡榔头敲击琴弦，达到消音的目的。消音顾名思义就是能消减音量，在家庭练琴，尤其是夜晚练琴时踩下这个踏板，可避免过多地影响四邻。

 左踏板 

左踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，踩下之后是让榔头前移，榔头敲击琴弦的行程变短，缩短了距离，减轻冲力，声音会更轻也会更柔和。贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。

立式钢琴踩下左踏板榔头的变化

哦，那我们该怎么踩踏板才会为我们的音乐增加色彩呢？

一、踏板的标记符号

二、4个初级踏板的运用

 音上踏板 

又叫同步踏板或节奏踏板。经常用于一些舞曲性质或节奏鲜明的音响效果的作品。

运用方法是：在手指弹下琴键的同时踩下右踏板（手脚一起下），而且通常是在强拍上踩下踏板，弱拍上松开踏板。例如在中国作品《瑶族长鼓舞》中，就需要用到这种踏板。

 音后踏板 

也叫切分踏板或跟随踏板，即连奏中的更换踏板， 这是一种最常见的踏板方法。

在弹奏一些连续的和声时，为了达到比较抒情连贯，饱满丰富而不浑浊的声音效果时，通常会用到切分踏板。

运用方法是：第一个音或者和声是同时落下，在弹奏须连接的第二个音时，手指触键的同时抬起前一踏板，并在手指还未离键的时候迅速踩下。

注意踏板起落的动作要十分敏捷轻巧。例如乐曲《绿袖子》，就需要用到切分踏板，才能使声音弹得既连贯又干净。

 音前踏板 

又称为预备踏板。顾名思义就是预备的意思，在弹奏之前，先把踏板踩下，预先把制音器打开，再下键，可以使声音更丰满，也可以使泛音、共振和击弦同时发生，营造出一片空旷的感觉。

这种方法只能用于乐曲或新乐段的开始或长时间休止的后方，造成一种“未成曲调先有情”的音乐效果。例如：贝多芬的《悲怆》奏鸣曲第一乐章开始就运用了这种踏板，一开始就营造出一种悲痛的感觉。

 颤动踏板 

又叫抖动踏板，是利用脚在踏板上极浅的连续不断的快速抖动的踩动，在一些连续的音阶、八度和弦或者长颤音中常用的一种特殊的踏板法。

抖动越快越好，避免声音中阻塞或被砍断。一定不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。

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