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关于入帖的问题，无非是通过读，临，较，背，反复交替，直到把一本帖能基本准确的的写出来。入帖的方法和路径，各种书法资料，网上文章很多，观点和方法基本趋于一致，再说无非是重复。
入帖是学习书法的前提，只有入帖，方可论以出帖；出帖是学习书法的终极目的，是建立个人书法风格的必由之路。只有出帖，入帖才有意义。只讲入帖，不讲出帖，是食古不化，为书匠，为书奴。但一味强调出帖而忽视入帖，则是进退无据的信手胡来。只有先求入帖，后求出帖，二者紧密联系，接续递进，才是学习书法的王道。
在出帖这个关键的问题上，一些文献和书法名家大家的说法，都在顾左右而言他，提不出什么明确的路径和方法，更没有什么快速通道和方便之门。
必须老老实实的临这个，临好这个再临那个。甚至强调遍临百家，博涉古今。这些看似放之四海而皆准的话，基本上都是正确的废话，不但是无用的，甚至是妄语欺人的凿空谰言。这只说明一些人的随众附和，也说明其目光的短浅，思想的空乏，思考的缺失，理念的陈旧，方法的老套。这些故作高明的陈词滥调，出自前辈名家之口，就会影响甚大，让人学用无所适从，更使人将出帖视为畏途。
笔者在多年的学习和教学实践中，对如何出帖，有一些与众不同的体认和方法，实践证明也是非常实用快捷的方法，愿与喜欢书法的朋友们分享。识见浅薄，谬误难免。但作为一个新的学习理念和学习方法，不揣浅陋，愿与喜欢书法的朋友们分享。不妥之处，欢迎大家批评指正，欢迎讨论留言。
一、选择好入帖的法源，与出帖的关系至关重要
在书法入门的法源选择上，在将来的长远发展上，正确的选择比努力更加重要。
1.篆，隶，楷，行，草五种书体，皆可直接取法学习。
书法实践证明，五种书体，各有其不同点和难点，学会一种书体，不可能通会另一种书体。即使人尽皆知的所谓唐楷是学习书法的基础，但学会欧阳询，仍然不会颜真卿；会写三五种唐楷，还不会写行书，草书，也不会写篆隶的人，比比皆是。这里，我们不展开讨论这个问题。只说明一点，喜欢什么书体，就直接学习这一书体，不要受世俗的影响，非得人人去学习楷书不可。这样可以直奔主题，少走弯路。
2.尽量选择动态的，开放型书体，慎选静态的，闭合性书体。
楷书，尤其是唐楷，入帖就是出帖。写准确就到头了，也就等于出帖了，不存在出不出帖的问题。尤其是欧阳询，柳公权楷书，是完完全全的闭合性书体。在笔法，字形上，他们把自己创立的这种风格发挥到极致，使后学没有一丝一毫改动，创造，发挥的余地。学习这类书体，必然会亦步亦趋走向复制古人之路。从学成起，如果不想大破大立，就终生当古人的肉体复印机。
但同是静态字体的楷书，褚遂良，颜真卿，智永，赵孟頫以及千姿百态的魏楷，就皆可为范。其他书体类推。如篆书的铁线篆，隶书的《曹全碑》等等，皆应慎选。
3.晋唐宋为基，秦汉与明清为用，远近基因的杂交优势才是真正意义上出帖的首选路径。
事实证明，在同一种东西里生变出新的东西，可能性极小。在书法遗存中，较远的秦汉和相近的明清是两个富矿。在出帖的路径选择上，取其两头，融会中间是个好办法。
选择晋，唐，宋任意名家的法书为基，基本掌握了他的技法，再以自己的审美好尚和趣味，或远追秦汉的雄浑博大，重稳质厚，近接明清的无拘无束，放情任性。
如果独尊一家，再没有新的追求和变革的方向，而有目的的学习另一家，要么就会形成单调简陋，要么就只能等而下之。“取法乎上，仅得其中”，是一个魔咒，谁都逃脱不了这个规律。这种教训非常之多。许多人到老年才明白这个道理，但已为时已晚。
二、出帖的初级训练和实践
选择突破方向是关键，而出帖的具体操作手段更加重要。
1.边临边创，临创要紧密结合
入帖和出帖是学习书法过程中密切接续相连的两个阶段。
上手学习临摹，也就是入帖，要从笔法，字法，墨法，章法四个方面系统的下功夫。当掌握该帖的基本规律后，必须以所临学原帖的基调开始创作。在创作中发现自己存在的不足和问题，以补短板的目的再研究，再临摹，再创作。比如笔法仍不能准确的表现，就有目的 ，有重点的训练一段笔法，直至问题得到解决。其它类推。
集字练习创作：
集字法是书写者在入帖实践的基础上，将字帖中的单字或偏旁部首集字为新的文辞进行书写。由集短句到对联、名言、诗、词、文等。内容逐渐增多，不断提高学书者的出帖能力。这是出帖的最初级方法。现代电脑技术的广泛应用，出现了很多集字字帖，直接借用这样的字帖书写作品，极为方便。
集字练习不能过久，更不能形成依赖，只作为从临摹到创作的过渡。因为集字帖的章法都不自然，是人为摆字，排字而成的。
代入性练习创作：
不再刻意利用字帖的范字，而是借助字帖的风格特点来进行书写实践。就是凭借入帖过程中对字帖的笔法、结构、章法、墨法等特征，熟练掌握后而进行的创造性书写。已学已知，在创作中能代入多少就代入多少，在创作中发现学习的不足，察问题，补短板，这种方法最能锻炼习字者的出帖能力。
周而复始的练习创作：
反复从临摹到创作 ，从创作到临摹，一本帖就基本学到手了。
三、以古为师，永不过时
到了上述这一步，才仅仅是象某某人而已，还远远不是出帖。而真正意义上的出帖，还要另寻门径。也就是说，我们已经有了一个优良的母本，但需要嫁接新的品种并使之健康成长 ，才算有了我们自己培育的新品种。
学习书法最核心的终极目标，是创造自己的风格。
纵观历史上大家的成功之路，我们会发现，他们都只是突出了书法表现形式的某一两个点。比如颜真卿突出了字法的宽博和笔法的以篆入行，米芾突出了笔法的的劲厉和字法的攲侧倾斜，黄庭坚草书突出了点线对比及笔画中段的扭动，王铎突出了涨墨和章法上字的组合等等。
墨趣·七狼三羊兼毫
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大道至简。这些历代大家成功的路径和经验，给我们一个最大的启示是:寻找自己的突破点，明确掘进的方向，在另一个法帖上获取一两个点，引入不同的基因，通过两种以上不同表现手段和形式的相互取舍，化合，变成既不象某甲，又不象某乙，而具有二者以上优秀表现形式的新作品。
书法史告诉我们，书法上的笔法，字法，墨法，章法四法，都有出帖的突破点。
有了掘进方向和操作手段，出帖就不难了。路径和手段，无非如下述：
1.夸张原作风貌。
康有为《广艺舟双楫》说：“学书当长肥加倍，尽其笔势而纵之。盖凡书经刻石，摹拓必有瘦损，加倍临之，乃得古人原书之意”。
通过“长肥加倍，尽其笔势而纵之”的夸张来追求原书的气度，放大原书特点，是出帖的有效手段。如徐渭学米芾，米芾的用笔提按动作强烈，结体不作正局，徐渭有过之而无不及，大起大落，左右摇曳，激越跳荡，强化了原作的视觉效果。郭沫若学米芾和徐渭，取其二者的中和，也自成一家。
米芾《复官帖》
徐渭《大草千字文》局部
郭沫若书法毛泽东词句
2.弱化原作特点。
对原作过于强烈的笔势，字的体势，章法布局作中性化，弱化处理，是出帖的又一路径。比如八大山人学王羲之，把王书所有的丰富表现一律剔除，只留下王书的骨力和形质。又如郭沫若学米芾，徐渭，是二者的中和。
王羲之《圣教序》局部
八大山人手札
3.发挥自己的理解，体认和想象，在四法中寻求突破。
遍临百家，是一句空话。如果没有目标和方向，为多临而临，临万家都没有用。
古今书法在笔法，字法，墨法，章法上的不同表现手段，是学习书法出帖的无穷无尽的法源。在原已学习掌握母本书法的基础上，选择另一种不同风格的作品，在这四法的任意一两个点上下功夫，求突破，达极致，就能出帖，就能形成自己的独特风格。
有人问齐白石，你为什么连古代许多大画家的名字都不知道？齐白石的回答是：他们与我的画没关系，我知道他们有什么用？
徐悲鸿曾经说过：“独持己见，一意孤行。”这是具有明确的目标和方向感，拥有超于常人的眼光和自信的豪言。对于学习书法的人来说，选准了目标和方向，坚持朝着自己认准的方向和目标掘进，成功就是一定的。
4.从相反的风格中寻找出路。
如取法清晚期的碑帖结合。
“取法乎上，仅得其中”，不是以名的上为上，而是以法的上为上。古今名家，无论远近，都有上法。不然岂能名家。只知道几个人尽皆知的名家，是一种随俗和短视。
老子说：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前後相随。”道尽世事的真谛。此语足通书法之理。
晋唐虽好，但人人习学，就会因熟而俗，见惯不惊；千人一面，在所难免。而从明清至民国许多大家的书法中探寻我们出帖的消息，未尝不是一条出路。对碑帖结合的技术问题，他们已经为我们解决了，我们来个拿来主义，取其一两个点，直接化合到自己的作品中，很快就出帖了。
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