石鼎
石鼎,号冥子,别署抱一居士。受教于山东艺术学院、北京画院高级研修班。现为中国国家画院范扬工作室画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国民主同盟会盟员、《翰墨藏真》杂志编委。
作品曾参加首届中国书坛新人作品展、全国第二届篆刻艺术展、第五届全国书法篆刻艺术展、首届国际书法篆刻艺术展、首届国际篆刻交流展、第四届当代中国山水画展等,曾获第三届当代中国山水画展铜奖、第二届“枫叶奖”国际水墨画大展铜奖、跨世纪暨中华人民共和国成立五十周年全国山水画大展优秀奖、中国画三百家展铜奖、新世纪全国中国画展优秀奖、第十六届国际造型艺术家协会美术特展优秀奖等。
地址:山东省平原县新世纪商城四楼龙门画苑
质朴若拙 中得心源
——有感于石鼎的山水画
文|曹秋香
中国山水画自董其昌“南北宗”说问世以来,便在一种偏颇的断语中“扬南抑北”。然“北宗”山水在漫长的历史演进中,日益显示出其不容置疑的独特境界与浑然气象,且渐以朴拙、厚重、雄健、壮伟之风形成苍茫的美学风范,成为不容忽视的山水画流派,洋溢着一种凛然之气。
画家石鼎的山水画,在很大程度上接续并传承着“北宗”山水画的精神脉络。他的画在结构上追求巍然挺立与几何图形般的多层叠加,形成重峦叠嶂、苍茫浑然的效果,显示出画家大气雄伟的艺术取向、朴拙厚重的审美选择以及凝重率意的艺术表现。
从石鼎作品的笔墨语言特征来看,基本面目还是来自于传统。他曾花较长时间临习古人的东西,从中吸取了很多营养和笔墨技巧,使他的笔墨得到了锤炼。宋韩拙曾说:“夫画者笔也,斯乃心远也,索之于未状之前,得之于仪则之后,默契造化,与道同机。”清石涛也说:“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。”此乃绘画的全部技巧。宋郭若虚《图画见闻志》载:“本自心源,想成形迹,迹与心合。”看来所谓的笔墨技法,并非只是眼睛看得见的皴、擦、点、染的几招几式,还包含画家的心性作用。任何一位画家,只要用笔用墨去作画,就必须赋予其一定层面的笔墨内涵。笔墨虽然看起来虚无缥缈,但其实是非常实在的,具有实在的可比性,它显示出一位画家及其作品的艺术层次。可以说正是这种虚无和绘画无限的空间给绘画评判提供了无限机会。
最深的记忆也不如最浅的墨迹。中国优秀传统文化的传承大都寄寓在一片片墨色中,这是一代代艺术文人思想的结晶。一位艺术家应该有思想。只有把自己的思想融入作品中,才能达到与众不同的高度。
对于优秀文化,石鼎一直遵从着、追寻着。他扎根传统,用心体会古人用笔用墨的真谛。“外师造化,中得心源”,是石鼎内心的坚守。他笔下那些画面似乎全是来自远古时代,表现的是真正的宇宙洪荒、天地玄黄。石鼎寻找大气象,更注重“有物混成,先天地生”的意蕴。天地间的浑然气魄在其画中尽显精神,广大而川流不息。
天地间的苍莽,有一种浩渺之美,可以激荡心灵,可以滋生梦想,可以让人变得伟岸。石鼎正是在这样的心灵图景中向人们讲述一座座山、一道道水的故事,诉说着他笔墨中美好山水、崇高人格的心声。石鼎的山水画不是要将人带入到“可居”“可游”的境界,而是让人们从他那满满当当、深邃抽象的点线交响中去感受一种苍茫之中的崇高内美,去对人类精神家园进行深层次的自省和观照。
生活的积累给石鼎的回报是丰厚和持久的,他各个阶段的作品都透发着对生活实感的深度熟悉和准确把握。所以,既有民族画学的文化积淀,又有深厚的生活积累,更具艺术本体内质之美和自我情感表述的石鼎的绘画,愈加显现其历史性的艺术价值。
- 作品欣赏 -
“灵山氤氲”系列之一
“灵山氤氲”系列之二
“灵山氤氲”系列之三
“灵山氤氲”系列之四
空山雨后
溪山积翠图(左右滑动看全图)
山水清音(左右滑动看全图)
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