石鼎
石鼎，号冥子，别署抱一居士。受教于山东艺术学院、北京画院高级研修班。现为中国国家画院范扬工作室画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国民主同盟会盟员、《翰墨藏真》杂志编委。
作品曾参加首届中国书坛新人作品展、全国第二届篆刻艺术展、第五届全国书法篆刻艺术展、首届国际书法篆刻艺术展、首届国际篆刻交流展、第四届当代中国山水画展等，曾获第三届当代中国山水画展铜奖、第二届“枫叶奖”国际水墨画大展铜奖、跨世纪暨中华人民共和国成立五十周年全国山水画大展优秀奖、中国画三百家展铜奖、新世纪全国中国画展优秀奖、第十六届国际造型艺术家协会美术特展优秀奖等。
地址：山东省平原县新世纪商城四楼龙门画苑
质朴若拙 中得心源
——有感于石鼎的山水画
文｜曹秋香
中国山水画自董其昌“南北宗”说问世以来，便在一种偏颇的断语中“扬南抑北”。然“北宗”山水在漫长的历史演进中，日益显示出其不容置疑的独特境界与浑然气象，且渐以朴拙、厚重、雄健、壮伟之风形成苍茫的美学风范，成为不容忽视的山水画流派，洋溢着一种凛然之气。
画家石鼎的山水画，在很大程度上接续并传承着“北宗”山水画的精神脉络。他的画在结构上追求巍然挺立与几何图形般的多层叠加，形成重峦叠嶂、苍茫浑然的效果，显示出画家大气雄伟的艺术取向、朴拙厚重的审美选择以及凝重率意的艺术表现。
从石鼎作品的笔墨语言特征来看，基本面目还是来自于传统。他曾花较长时间临习古人的东西，从中吸取了很多营养和笔墨技巧，使他的笔墨得到了锤炼。宋韩拙曾说：“夫画者笔也，斯乃心远也，索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”清石涛也说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”此乃绘画的全部技巧。宋郭若虚《图画见闻志》载：“本自心源，想成形迹，迹与心合。”看来所谓的笔墨技法，并非只是眼睛看得见的皴、擦、点、染的几招几式，还包含画家的心性作用。任何一位画家，只要用笔用墨去作画，就必须赋予其一定层面的笔墨内涵。笔墨虽然看起来虚无缥缈，但其实是非常实在的，具有实在的可比性，它显示出一位画家及其作品的艺术层次。可以说正是这种虚无和绘画无限的空间给绘画评判提供了无限机会。
最深的记忆也不如最浅的墨迹。中国优秀传统文化的传承大都寄寓在一片片墨色中，这是一代代艺术文人思想的结晶。一位艺术家应该有思想。只有把自己的思想融入作品中，才能达到与众不同的高度。
对于优秀文化，石鼎一直遵从着、追寻着。他扎根传统，用心体会古人用笔用墨的真谛。“外师造化，中得心源”，是石鼎内心的坚守。他笔下那些画面似乎全是来自远古时代，表现的是真正的宇宙洪荒、天地玄黄。石鼎寻找大气象，更注重“有物混成，先天地生”的意蕴。天地间的浑然气魄在其画中尽显精神，广大而川流不息。
天地间的苍莽，有一种浩渺之美，可以激荡心灵，可以滋生梦想，可以让人变得伟岸。石鼎正是在这样的心灵图景中向人们讲述一座座山、一道道水的故事，诉说着他笔墨中美好山水、崇高人格的心声。石鼎的山水画不是要将人带入到“可居”“可游”的境界，而是让人们从他那满满当当、深邃抽象的点线交响中去感受一种苍茫之中的崇高内美，去对人类精神家园进行深层次的自省和观照。
生活的积累给石鼎的回报是丰厚和持久的，他各个阶段的作品都透发着对生活实感的深度熟悉和准确把握。所以，既有民族画学的文化积淀，又有深厚的生活积累，更具艺术本体内质之美和自我情感表述的石鼎的绘画，愈加显现其历史性的艺术价值。
- 作品欣赏 -
“灵山氤氲”系列之一
“灵山氤氲”系列之二
“灵山氤氲”系列之三
“灵山氤氲”系列之四
空山雨后
溪山积翠图（左右滑动看全图）
山水清音（左右滑动看全图）
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