15世纪文艺复兴的繁荣促进了人文主义的传播，而佛罗伦萨成为了早期文艺复兴雕塑与市民的骄傲，由于人文主义对个人成就和声誉的重视，“肖像画”在15世纪得以全面复兴。今天我们就来聊聊关于肖像画和佛罗伦萨吧。
看看以上这两幅画，都出自佛兰德斯之手，它们标志着肖像画这种绘画载体的复兴，而下面这幅来自扬·凡·埃克的作品《戴红头巾的男人》则是一幅彻彻底底的世俗化肖像作品，剖除了宗教的元素，成为了真正意义上的肖像画。
慢慢地，这种“私人”肖像画愈来愈多，冷漠脸＋四分之三侧面视角，成为了一种如当下剪刀手一样的招牌动作。
我们再来仔细看看它吧。通过这幅画，能观察到什么呢？画框上的铭文告诉我们——这极有可能是扬·凡·埃克的自画像。上方写着“尽我所能”，下方则用拉丁文写着“扬·凡·埃克创作了我。”
嗯，暂且不去评定是不是画家本人，但这幅画却将肖像画提升了一个层面。因为它开始使用“记录”这一要素了——肖像画的首要任务。穿戴、举止、眼神，从细节中你可以判断画中的人物的身份与性格。
不同于以上四分之三侧面的正面肖像画也开始慢慢流行起来（下图）。
它出自意大利肖像画先驱也是线条大师的波提切利之笔（关于他，我们后面会再说说），你看他那不羁的眼神，整个面部的表情，都反映出了人物的心理状态---不服咋滴！（如有雷同纯属巧合），现藏于美国华盛顿的国家美术馆，你可以去感受下。
要说15世纪末谁的作品最能概括当时佛罗伦萨的艺术发展，毫无疑问，一定是她——多梅尼科·吉兰达约。他笔下的人物结构更为清晰，整个空间表现也更为明确，当然最突出的要数他对于女性肖像的画风改进。
你看这幅年轻的贵族妇女肖像。据资料显示她是当时地位显赫的阿尔比齐家族的成员，也是洛伦佐·托纳波尼的夫人。尽管是一幅侧面肖像画，很难反映出主人公的个性特征，但通过她的衣着打扮已经将贵族气息尽显无疑。
也是通过这幅画，我们可以感受到佛罗伦萨在文化、生活、艺术领域的那种优越性，还有她高雅姿态举止和品位背后的财富。仔细看画面的右边，有一处文字，其实是悼文，因为肖像画主人她死于难产，文章引用了古罗马诗人马提亚尔的诗句，这也能说明古典文学与当时佛罗伦萨人文主义之间的串联。
嗯，该回过头来说说桑德罗·波提切利啦。他可以算得上是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家啦。
这幅大名鼎鼎的蛋彩画代表作《春》就是他的作品。作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞……
其实，这幅画非常能反映他全盛时期的画风——秀逸、明丽、灿烂、流畅、轻灵，以及细润而恬淡的诗意风格。
因为对人物的刻画深受尼德兰肖像画的影响，因而他在肖像画的创作方面也大有作为，很多人称他解放了油画界。他在对空间安排的标准上有了很大突破，从波提切利的视角来看，他们这一代画家不得不经营由马萨乔和乌切洛他们所遗留下来的遗产——一份透视的礼物，一个可以统治和开发的空间腹地。
他从“妩媚”开始，也就是我们上面提到的那幅女性肖像画作，色彩基本平涂，但是单独的肖像画作品并不能完全反映他对于空间的把握。
还是这幅《春》，你会发现画中的每一个人物展现出了自已独一无二的个性。对于空间的应用不再是那样硬邦邦的感觉，他们每一个人都不再显得多余，每一个人都是营造出这个完整的空间必不可少的支柱。
虽然这个时期还是没有像后来达·芬奇、小荷尔拜因那样将肖像画推向顶峰，但他的画作为开启下个时期埋下了关键的一笔。
回到15世纪的佛罗伦萨，这一周我们讲述了关于这座面积只有102平方公里的小城，正是因为它的存在，才让15世纪的意大利文化得以再生，也为接下来米开朗基罗、拉斐尔提供了重要的范本。承上启下的意义就在于，从这个时期的肖像画中你也许真的能看到下一幅画里的人性。
artvoi特约作者 / Holiday
一个在路上的码字少女，艺术和体育是毕生最佳私奔目的地。
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