五柳先生说：“奇文共欣赏，疑义相与析。”一些经典的古文篇什，当是辞藻雅致，意境深邃。五四作家不以为然，古文章句艰涩难懂，与时风大是相背，文学当以简洁的文字来阐释深刻的内涵，而不是徒有言表和技巧。因此，开启了白话文时代。
“五里不同风，十里不同俗”，何况时光轮回，岁月演变，雅俗终是分赏为宜。
《对楚王问》载，有个人在郢城唱《下里》《巴人》，围观的几千人都唱了起来；改唱《阳阿》《薤露》，还有几百人跟着；换成《阳春》《白雪》，就只剩几十人了。“下里巴人”，通俗之歌；“阳春白雪”，高雅之乐。
格调一高，懂的人就少。不同的文化阶层，有着不同的理念。不过，雅，不代表高贵；俗，不代表低贱。只能说各有韵味，各有千秋。就像老鹰不懂虎啸深林的自豪，而老虎也不懂鹰击长空的风姿。雅士们喜欢超脱而独处，也难体会市井之民群居之喜乐。不必用他人的标准来强求自己，也不必用自己的标准去强求他人。总之，不同群体的人都有福了。
有人说，《诗经》就是雅俗一炉的权威！有饮宴之歌，有抒情之章，还有土风之谣，确乎共赏吧。莫忘了，它又分成三大块：《雅》，乐官们谱写的，散发着贵族的气息；《风》，百姓口中所哼，保留了民歌的风貌。看，还是分赏吧。
雕塑和糖画，一雅一俗，同是造型活计。雕塑，要在安静的环境里，思虑腹稿，精磨成品，艺术气浓厚。糖画呢，挑着担，走街串巷，一勺一铲，飞快地来回浇铸，眨眼即成，偏向乡土风，连那喝彩声也充满了市井味。试问，在殿堂之上，氛围这般拘谨，心也跟着紧，您能悠闲地欣赏糖画吗？在街头巷尾，人声嘈杂，又哪来心思欣赏塑像呢？雅俗就这样互动互补，丰富着我们的视野和生活。
法门路径不同，分着妥当些，使得每种艺术形式能得到更纯粹的发展。雕塑家随手几下，岂就相栩如生？手艺人细打慢磨，“形”也难来“神”也难。一个讲究“慢”，在于工笔勾勒之功，一个讲究“快”，大有水墨写意之风。万物都有各自的特性，没有最好和最坏之分，合适最佳。有些风格融合能生辉，而有些风格相互掺杂，却是不伦不类。就像臭豆腐和燕窝，原是两种风格相悖的美食，若往燕窝羹里加两块臭豆腐，会是什么滋味？
说雅是一种向往，那俗就是接地气了。雅和俗到了极致，莫不登峰造极。雕塑在世界各地都有成就煊赫的宗师。糖画也从平面画跳跃到了立体画，登上了国际舞台，其足迹遍布日本、新加坡、德国、西班牙等。
文化的传承，不是艺术家单方面的责任，我们这些享受着文化的人，才是真的血液的传承人。当代人终有一天会逝去，后代中还有几人欣赏？当知道仍然有一些人愿意看这些时，昔日的创作者和继承者，不管健在的，还是已故去的，相信都足以欣慰了。为了更好的传世，雅俗也必须分赏！
作者:江泽涵
摘自《内蒙古日报》
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