开篇之前，有件事儿，必须得说一下。
书法发展史几千年，古往今来人才辈出，擅长楷书的人不胜枚举。然而我们必须首先端正一个态度——书法是艺术，不只是写字。
唐楷美么？美的！骨架端正，字正腔圆，这种审美来自于伟大祖国千年文化的沉淀。许多人想要学书法，拿起毛笔却不知从何下手，于是某宝上淘回一堆田字格、水洗布，端端正正开始临楷书。这很好，日积月累、铁杵磨针，一年后肯定能写一手标准字。
但是，这仅是“写字”。
书法之美，是艺术。
艺术，乃是百花齐放百家争鸣，海阔天空、山外有山、包容万象。
千万不要只知唐楷，而不知楷。
欣赏书法时，请摒弃脑海中条框的审美概念，尽最大努力去发掘每幅作品的独特美。作品中，不只有“字”，我们要看到用纸、墨色、布局、结构，还有内容、题跋、用印，细看线条、笔锋、走势，甚至斑痕、残破。所有这些全部，才构成一幅作品的完整气息，有吐有纳。
马上为主君开启正文！
这一期，来看两对儿“双胞胎”
先道个歉，以下图片，均来自网络，且是字帖（tiè）版，并非原帖照片。
在写这期内容的时候，我惊诧的发现原帖和字帖有着许多巨大差异：
◆原帖一行9字，字帖6字，极大的影响了布局观感。
◆原帖中许多线条的细节在字帖中也出现了修变，偏离了原帖气息。
本想将本期内容全部推翻重做，但是细细琢磨后，发现咱们还是可以先从结构入手，将细节放一放，焦距拉开，勉强成文。欣赏的门道呢，不变，所以，那咱们就先用这篇字帖图做些分析吧。
先看字帖布局
仅在这个截出的界面上，最直接的视觉冲击感还算平衡。
右侧两个“心”笔画较少，留白较多，却并未造成整体画面的倾斜。
对喽~您往左上瞧，平衡杠杆是被那个“二”拉回来了，左下“广博”二字笔画多，格子的填充度饱满，所以作者采用较细的线条维持，不至显得臃满。
而横向的“所”处于基座部分，则使用粗线条夯实底座，下盘稳住。隔壁“妙”的长丿，凸出的小肚子给底部再敲一颗定钉。
当两个同样的字，并排出现的时候，布局排版是有很大难度的，极考验作者的真功夫和眼力见儿。（原帖中，并没有出现并列排布现象，这里仅做欣赏方法举例。）而这里还同时出现2组，更是难上加难。
书法是艺术，如何用错落感制造统一，这是高级中的高级！如同高级定制西装，除了要量身以外，更要依据您是手长啊，还是肩窄啊，是腰粗啊，还是脖子短啊，通过每个细节部位的调整，达到整体美观的和谐统一。再加上花色、走线、袖扣、口袋巾等细节，才能彻底摆脱保安和推销员的形象，显露您高贵的气质美。
扯远了，说回来啊。
当两个一样的字如胶似漆，非要抱团儿时，如果写得一模一样，那就十分死板了。虽是双胞胎，但不能杵俩机器人啊，必须得从细节处制造差异。来来来，找不同大家都玩过，请开启“鹰眼”模式。
这几条线这么一划拉，您很容易就看出：
虽然单字的重心点乍一看差不多，但是每一笔的排布都完美错落，真是远看成岭侧成峰啊。
您的鹰眼越尖锐、越刁钻，就能看到越多的细节，体会到越多的艺术冲击感。再来跟着笔顺走一遍，看看更细微的变化。
如果您能有幸来到这幅真迹面前，一定会惊叹于作品带来的冲击力。有人会琢磨：“董其昌的字我网上看过不少啊，还买过字帖（tiè），临写过呢，为什么这放在博物馆的橱窗里，看着气势就不一样了呢？”为何真迹会比印刷品具备更震撼的体感，这也是我一直秉承的原则：
一定要看原贴真迹！
相亲的时候，俩人虽然网上相谈甚欢，也一定要约出来吃顿饭、看个电影，见见本尊，大家都会说：“那当然啦！照片和真人会有差别！”为什么会有差别呢？暂且摒弃那些美颜、光线的影响，字帖印刷品肯定是遵循尽力向原作靠拢的标准去完成，却永远差一口气。
原因在于——维度
印刷品和照片，都是水平面的存在，只能进行两个维度的数据表达，而书法作品却是书法家们使用笔墨纸砚在三个维度上的精彩创作！
假设能将作品的水平侧面放大许多倍观看，会发现字迹笔画如同高低岭峰般起伏跌宕。咱们回想一下中学的物理课：书法作品的创作中结合了液体（墨、水），固体（纸、砚）和气体（空气）三大物质形态，当水墨接触纸张时，产生了浸润、不浸润、张力、挥发等一系列物理现象，大师们用严格的控笔，诠释了这些物理现象的不同程度，经过岁月的打磨，最终历经淬炼（cuì liàn）才流传千古。
观看印刷品，我们只能体会到平面的信息，而站在真迹面前，那些细微的墨迹高低、纸张质感、明暗变化，却能融汇成更复杂更系统的信息，渗透到我们的心里，这就是书法艺术的魅力。这，正是博物馆存在的伟大意义，也是那些拼尽全力保护文物的收藏家们的价值体现！
《妙严寺记》中还有许多字甚是绝美！
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