文 | YOYO
编辑 | 子木
1890年7月，37岁的梵高自杀。六个月后，相随他一生的弟弟提奥（Theo）在悲痛中过世，死时只有33岁。医生说：“过度的紧张与悲叹是死因。”
提奥的妻子乔安娜本来对这个经常向提奥伸手要钱的哥哥并不熟悉，但当她读完了梵高写给提奥的几百封信和留下的那些油画及素描后，被深深地触动，她开始不断努力，试图让更多的人去了解梵高。她不但经常将梵高的作品借出展览，还花了大量的时间将梵高的652封信件汇集整理成三卷书信集，并将其付梓出版。由于这些书信，梵高渐渐被越来越多的人所了解。
乌鸦群飞的麦田
乔安娜去世后，这些书信、素描和绘画由她的儿子文森特（与梵高同名）继承。文森特并没有继承家族的艺术天赋，而是成为了一个出色的技术人员。他将一部分作品以长期签约的方式借出，在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览，供大家观赏。
向日葵
二战后，文森特担心画作会散落，于是以捐出收藏为条件，向阿姆斯特丹及荷兰政府请求提供永久的收藏场所。1963年，阿姆斯特丹市政府提供土地，国家负担经费，梵高美术馆开工。文森特也积极参与到了设计中来。
吃马铃薯的人
1973年6月2日，梵高美术馆正式开放，当时的荷兰女王朱丽安娜还亲临现场，为博物馆剪彩。从此梵高美术馆成为阿姆斯特丹的一处名胜。
室内
1978年，刚过完88岁生日不久的文森特去世。能够亲眼看到馆藏伯父作品的博物馆落成，并吸引着世界各地的游客纷纷前来朝圣，他已经了无遗憾。文森特的朋友约翰·鲁瓦德写道：“住了四十年的家，里面梵高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常轻松愉快。”
开花的杏树
阿姆斯特丹梵高博物馆中馆藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4。素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信，另外还有7本梵高的速写本，但只有4本有原始的封面，这四本珍贵的速写本收藏在博物馆的绘画档案室中。
1882年，梵高曾在给自己弟弟提奥的信中写道：“我的速写本表明，我正试图捕捉进行中的事物。”梵高总喜欢在口袋里揣着一本速写本，几本速写本上基本上能够见证梵高创作的不同阶段。
梵高的大多数速写由铅笔和黑色粉笔完成，但他偶尔也会使用墨水、蜡笔等其他材料。梵高博物馆展示的另外三本速写本，在其中，我们不仅可以看到一些著名作品的草图，还有艺术家随手记下的地址、抄写的诗句以及所思所感。
梵高为了完成一幅油画，在手稿上下了很深的功夫，为了达到了想要的艺术效果，对于一个场景在不同时间段的变化进行着不同的描绘。他通过大量的手稿练习，逐渐形成了自己风格，这也为他的以后的绘画道路凝聚了力量。
梵高凭借沸腾的生命力和敏感的心灵，创造出真实表现自己内心感受的艺术作品。他借鉴了德拉克洛瓦等前辈大师的技法精髓，吸收并内化了印象派、日本绘画的用色方法和构成形式，形成他独特的绘画风格。
在艺术表达上，梵高在乎的是主观情感的表达，所以风格大胆粗放，而这种形式显然并不被当时的艺术界所认可，他自己也感叹，“如你所见，我疯狂地工作，但是目前还没有什么令人满意的结果，我希望这些荆棘最终可以开出白色的花。”
梵高的绘画是一种新的、天真质朴的艺术，即使从他的速写本的寥寥几笔，也不难看那种出蓬勃而持久的生命力。他的绘画观念似乎注定要消解传统绘画在认识上的局限，而给后世的艺术家以源泉般的启示。正如赫里德所说：“梵高是透视未来的画家。”
但梵高对自己的不被理解也深感苦闷，他在一封信中对弟弟提奥说，他正在努力，希望自己能同其他一些画家“干得一样好”，“我们内心的思想曾经暴露出来吗？在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？心里多么着急。”
尼采曾说：“在人世间遭受最深的苦恼，吃过最多痛苦的人才算伟人。”那么梵高一生与苦恼抗争不懈，而且总是在超越身心最大承受极限之上痛苦的挣扎，为艺术燃烧了自己的一切。这样的一生，无疑是充实和伟大的一生。
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