几根简单的线条组成了圆形和正方形
你能猜出这是日常生活中的哪些物件吗？
没想到吧，原来是门铃和电话听筒。
光看物体的背面
你能猜出它又是什么吗？
原来是司空见惯的闹钟
《啊！设计（Design あ）》是NHK电视台的一档设计类儿童电视节目。每集15分钟的时间里，会分成不同单元，对身边的物品进行彻底观察，以崭新的拍摄手法带动观众一起思考。虽是面向儿童，但因其深入浅出的表现方式和回味无穷的趣味性，同样深受大人们的喜爱。即使是对设计没有概念的人，也能通过这档节目循序渐进地了解设计的世界。
为什么节目取名为design“あ”呢？
日语初学者一定对五十音图中的“あ”不陌生，它是学习日语时接触到的第一个字母，也是人们在惊讶时发出的感叹声。好的设计，一定会给人们带来“啊！太棒了”的惊喜。
看似平常的钥匙，原来也有各式各样的存在。相对应的锁也是五花八门，日常生活中设计无处不在。这个单元主要是带大家观察生活中的事物，通过不同的形状给人以启发。观察不限于物品，节目也延伸到了摄影棚之外。
代表日本文化的温泉，从外观到内部的寄存箱、接待处，既有相同点也有不同点。
如何制作一把扫帚？信件是如何在邮局分配并且挨家挨户递送的？看似稀疏平常的动作，却支撑着整个社会的运作。
在这个单元中，我们日常中最熟悉的物品仿佛被注入了生命，所有部件一点一点拆分重组，让孩子了解这些物品究竟是由什么组成的。火柴、鼠标、橘子，都可以成为被拆解的对象。整齐排列后竟也萌生出一种陈列的美学。
每一期有12名素人，他们可能是儿童、大人、绘画的新手、大师，以不同的角度去描绘同一样事物。素描的对象不仅限于静物，吉普车、击剑手、圣诞老人......所有人围成一个圆进行创作，由于视角的差异，呈现在纸上的效果是截然不同的。即使是同样的物体，映射在不同的人眼中再创作后，得到的结果也不尽相同。
通过一男一女的对话来观察动画中“小红人”的行动，来思考生活中无处不在的设计。
例如这期“导线的设计”，在参观艺术展时你可能不曾注意过，你参观路线其实被精心设计过。
美术馆的通道本来就不宽敞，如果像下图一样设计导线，进出的人群会撞在一起，不但拥挤也影响了观展体验。
此时只需要改变导线，分成入口和出口，人们的参观路径变成了单向后，也就不存在走回头路，人流过于聚集的状况了。
另一个案例是将推车推上坡道。下图显然因为太陡，小红人无法顺利前进。
那么，将坡道延长，坡度不就减缓了？虽然推车可以顺利推上去，但路线未免太长了，也阻碍了行人通行。
此时，不妨试着让思维拐个弯，设计成S型的坡道怎么样呢？这样既不妨碍行人通行，也能降低坡度，小红人可以轻松地将车推进建筑。
节目每期都会邀请一名重量级设计师来阐述他们的设计理念。深泽直人、仲条正义、吉冈德仁，都曾是节目的座上客。许多大师聚集起来只为做一档儿童节目，NHK的号召力果然强大。
节目会询问每位设计师三个惯例问题——“你过去的设计中，最满意的是哪件作品？”，“设计时最重要的是什么？”“请给出一些磨砺设计之心的建议”。
除了设计师，节目也会普及优秀的作品。
例如这把在设计界无人不知无人不晓的butterfly stool椅子，其设计者是近代日本工业之父柳宗理。两块薄型板材压成弯曲状，用铁丝连接固定，就成了一把兼具美感与功能的椅子。
柔美的曲面，是柳宗理花了整整两年不断试验造就的形状，节目组借此告诉观众，要勤于思考才会产生真正的设计。
《Design あ》背后的艺术总监，是大名鼎鼎的平面设计师佐藤卓，他曾为金泽21世纪美术馆、乐天、明治等诸多品牌做过产品视觉指导。他相信“每个人都应该有设计的心态”，不管是大人小孩，都可以从设计中找到乐趣，这也是《Design あ》诞生的原点。
（佐藤卓为三宅一生旗下副线品牌PLEATS PLEASE做的广告，寿司的食材其实是布料）
喝水的玻璃杯，倒置后放入勺子敲击，就成了风铃。
《Design あ》几乎没有旁白，转而用轻松愉快的音乐和演示方式代替，阐述设计原理。从中不仅能培养对周遭事物的观察力和思考力，也为生活带来了新的启发。设计，其实就在我们的身边。
（图源《Design あ》影片截图）
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