微博@插画精选/画说前言：本期与我们谈画的是一位自由创作画师，她于2013年开始自学插画，2014年就绘制过多幅优质作品，她于近期出版个人画集《十六夜诗》，并长期为《绘心》《小说绘》《画匣子》等杂志供稿，并为多个知名游戏如逆水寒、神都夜行录等创作插画，她就是——辰露。
1.您是如何步入插画这个圈子的？
辰露：大二开始学习插画，起初也是临摹，但弊端是容易有别的插画师的影子。于是后面开始绘制同人作品，一开始完全不知道怎么原创的同学，可以先绘制同人积累创作的感觉，二次创作对构图、配色等要求也很高，但因为同人的人设和故事背景是现成的，所以不会像原创那样容易无法下笔。
当对创作有了基本的概念后，就可以针对性的进行人物设计的训练，这样就可以与画同人的方法进行结合了，通常一开始很难坚持，这个时候可以去给杂志投稿，编辑要是主动来约稿的话也是对自己的肯定，个人觉得不论是读者的赞美还是稿费，都是能让人坚持下去的动力。
2.对于自学插画这块你有哪些可以分享的吗？
辰露：自学插画的话，最重要的是不要畏难，要坚持，很多同学容易一开始就丧失信心，可以给自己定个小目标，比如每天画一张速写，4天画一副完整的图等……. 现在网上别的插画师分享的教程都是非常多的，个人觉得报网络课也能少走很多弯路，相当于师傅领进门。
3.您的作品风格基本是古风，但目前古风类的作品商业这块受限很多，后续您会考虑改变风格吗？
辰露：目前正在进行CG的学习，现阶段想要驾驭更多题材。然后关于古风受限的方面，因为每个插画师都有自己擅长的领域，图的内容往往与自己的兴趣审美挂钩，每一种风格都能完美驾驭的画师是很少的，所以我认为还是应该从自己的兴趣和长处入手比较好，画画是一场长跑，盲目跟风追寻热度而画自己不喜欢的东西，我觉得并不能持久，当然后期要学着走出舒适圈也很重要。
4.您的作品多数都说细节非常细致，您是如何去抠细节？抠细节您觉得哪些需要注意的吗？
辰露：关于作品细致度的问题，纯粹属于个人喜好，在开始学习的时候，找了很多宋代建筑的工笔画进行学习，而人物风格则运用了很多敦煌壁画的元素，同时对华丽繁复的唐风非常喜欢，另外细节刻画会让人觉得非常平静，是一个锻炼自己耐心的过程。
抠细节注意的地方：很多人觉得抠细节只是机械地补充，是一个不太需要费脑子的步骤，但这样在作品完成之后，往往细节与作品整体氛围并不能很好的融合在一起，让刻画的细节显得非常突兀不和谐。正确的方法是，一边刻画细节，一边注意画面整体，在画了一段时间后，应该退远观察整体，牢记细节是为了画面服务的，这样才不会因为过度沉迷刻画而导致最后画面混乱，没有主次。
5.对于新手初入插画圈，很多新手非常困扰自己应该学习哪种风格，是应该选当下潮流还是选自己喜欢的呢？您有哪些建议？
辰露：关键的一点是要记住自己为什么想要画插画，是想要用画面抒发自己的情绪，表达对某些作品角色的喜爱，或是想要获得别人的赞赏认同，又或是想通过成为插画师赚钱……
当确定好想要什么后，就可以定位自己的绘画方向了，我的初心是，因为想成为插画师而选择去画插画，因为在高中是看漫画和小说插画引起了对插画的兴趣，所以想着反正以后工作也是为了吃饭，不如选择自己想吃的那一碗。正是因为这个原因，我选择了原创这个方向。
对于初入插画圈的同学，找到坚持下去的点是非常重要的，画同人要比原创更有热度，要是觉得别人的认同特别重要，可以在开始的时候跟随潮流画流行的风格，或是热门同人作品，因为同人自带话题的缘故，这样会好上手很多，经过同人的练习和读者数量的积累，就可以慢慢向原创方面转型了。
6.岩彩和水彩的区别您认为有哪些区别？对于岩彩跟水彩有简易之分吗？
辰露：岩彩和水彩最主要的区别就是质感方面了，水彩一般有全透明、半透明、不透明这几类，平时主要理解的水彩是不具有覆盖性的全透明水彩。而岩彩的质感是半透明具有一定的覆盖性，因为质感的不同绘制方法也不同。水彩通常先画浅色部分再画深色，岩彩主要先画深色，再覆盖浅色，就两者的难易程度我认为并无区别，画材性质决定了绘制方法，任何一种颜料都需要长期的练习才能熟悉其特点。
编辑：王淅
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