上周我去杭州录制现场观看了《我就是演员之巅峰对决》的第三期，结果先不剧透了。
候场的时候，每期都来的史航问我：“你比较喜欢这里面的哪一个？”我问他的感觉，他说最喜欢第一期《无名之辈》的李宇春，觉得她那场表现最好。
我看的那场是《秋菊打官司》，在巩俐作品里也是最重要的一部，她惟一的三大电影节影后就是凭借这个电影。看到节目单就想：李宇春还挺敢啊!
比起那种大喜大悲的情节，秋菊这种最难出效果，没有死亡没有爱情，只有点邻里间的小纷争，因为天冷演员们都抄着手，连拉拉扯扯都省了。巩俐演的时候全程表情都是木讷的，那种乡下人进城后的茫然，这部电影获奖也是因为它的类纪录片形式完全不是张艺谋过去的风格。
李宇春的演出怎么样大家可以播出后看，我就不描述了，总之她很克制，没有被现场观众尤其是粉丝的热情呼喊扰乱。以前范伟曾讲过，演小品的时候非常容易控制不住洒狗血，就是由于演员会偷看观众的反应，声音越来越大趋向于喊。
后来李宇春有稍微提到了她为什么要演得比较内敛，和其他演了很多年戏的专业演员相比，她的劣势是经验，优势也是经验，演戏的经验不够，但面对万人鼎沸场面，她仿佛不知道什么叫紧张。
从看到宣传海报的时候，我就和那些弹幕上吐槽的人一样，以为她是导师，要教杨迪演戏，也太离谱了吧！怎么能根据名气而不是技术决定身份？而且李宇春统共没演过几部戏，还都是商业电影，角色基本贴着她本人性格写的。
后来看了发现她并不是杨迪的老师，而是几位演员同场竞技，杨迪他们相当于助演嘉宾，又有点像《我是歌手》里的经纪人，负责活跃气氛。
第一次见面时，杨迪说：我是你的学徒。李宇春说：不，我不同意，我们是搭档，我们年龄相仿。杨迪说：我小一点。李宇春说：不会吧，看起来不像。
杨迪一下子跪了。
相信很多人和我一样，对她参加演技竞技节目有所怀疑，节目组问拿过什么奖时，别人都是金马金鸡，她说：最受欢迎女歌手。张国立也调侃说：“你不好生唱歌，抢我们饭碗做啥子？”李宇春说：“我来学习学习。”
虽然不抱什么期待，但她确实是这些人选里面最让我好奇的，好奇她演一个距离她生活很远的角色会塌掉吗？
第一期《无名之辈》，又是原版演员任素汐的代表作，又是一个需要克制的剧情，不比秋菊难度小。马嘉旗是高位截瘫患者，颈部以下不能动弹，除了转眼珠肢体动作基本等于无。
很意外，她完成得比想象中好，和杨迪一搭一唱，有几个点观众都笑出声。有一个细节是杨迪用红花油给郭涛上药，郭疼得哇哇叫，李宇春面无表情说:“用酒精，酒精不痛。”然后郭涛又哇哇叫，杨迪质问她，她说：“啷个知道他那么怕痛。”建议郭涛上酒精的时候，她挤了一只眼偷看他表情马上憋笑，捉弄他的得意劲就出来了。
喜剧演员哭出来不难，但正剧演员想让大家笑很困难，同场另一组喜剧表演过后就一片沉默。
由于讲了熟悉的四川方言（准确说是重庆话，《演员不NG》里李宇春和杨迪讨论了四川话和重庆话的分别，马嘉旗性格刚强，他们给她设计的是口气更硬的重庆话）。
方言让李宇春活泛了起来，《捉妖记2》中她讲四川话时就展现了这一点，秋菊用的也是四川话。排练时她给马嘉旗想了不少粗口，换着样的骂郭涛，比如瓜皮、哈批。
但放松只是第一步，《无名之辈》是先喜后悲的结构，张亚东在采访里说，挺想看李宇春失控的。这个短剧的最后马嘉旗就是失控的，开始她诸般戏弄两个小贼，拿他们打发时间，突然安静了一会，听见了尿滴答的声音，郭涛准备给她换尿不湿。
被陌生人看到了狼狈与隐私，马嘉旗从小声求饶到大声嘶吼，是一个放肆到失态的过程。李宇春有一个蒙着毯子的哀嚎，毯子拉下来是流泪的脸，这段需要彻底释放情绪的表演不是她以往给人“淡”的感觉，整个人强度和浓度高了起来。
不过这也不是这场最难的，结束之后陆川说希望李宇春和郭涛互换一下角色即兴演出，李宇春冲郭涛嚷嚷时没忘记角色有只腿是瘸的，导演高希希夸她有灵气。陆川也说李宇春坐在轮椅上一直保持有一只脚是外翻的，这个细节给她很加分。
她的表演不是张国立那种圆熟的表现派，但对于完全没有底层阅历的她来说并不容易。和同场对手不一样的是，其他人就算是马思纯这样的童星，也有过无名时刻，从新人一点点起来，见过剧组人情冷暖森严等级，像李冰冰说过开始演戏时哭不出来被摄影师嘲讽，自尊心崩溃的体验。
这些酸痛的回忆是表演的基石，很多体验光靠想象无法完成。但李宇春很特殊，她没有做过一天社畜。上大学的时候一夜成名，上了《时代》封面，说是那两年最红的明星毫不为过，15年过去了，还是选秀偶像第一人。出道后就被层层保护，她怎么去想象村妇、残疾人的日常呢？
李宇春在采访中说她运用了共情的手法，马嘉旗常年瘫痪，最强烈的感受就是孤独。她自己在刚成为冠军之后一个人来到北京，以往的朋友和她疏离了。她爸来北京，见到她一个人坐在矿泉水桶上发呆。她那时会想很多，北京冬天黑得早，从北京飞到另一个城市，从一个天黑到另一个天黑，她就和舷窗里自己的影子对话。
她把这种感受用在了马嘉旗身上。说实话，因为粉丝基数大忠心耿耿，不少商业片导演喜欢用她，作为流量。但这些片子几乎不需要袒露灵魂，只是为了展现炫酷飒这类偶像专属名词。那些角色只是李宇春的一个切面，并不是一个个独立的人。
与李宇春合作过话剧演出的赖声川这次也给了她一个很高的评价，说她做什么都不会失败。
赖声川的话从另一个角度看也是种压力：她没有失败的空间。
她的生命力之长久确实是始料未及的，作为内陆第一代顶级偶像，05年一夜成名后，所有人都预言她的成功只是昙花一现，红不过三个月。这确实也是继李宇春之后几乎所有选秀明星逃不过的宿命。
为什么最终只有李宇春走到了现在？这个问题很多人讨论过，从李宇春本人形象代表的符号意义，到她的性格、粉丝粘性等等都被分析了个遍。
一夜成名在网络时代不难，但保持声名不堕是非常非常难的。通常我们说五年一代流量，李宇春已经跨过了至少三代顶级流量的时长。如果说一开始是幸运，可幸运不会眷顾一个人那么久。明星这个职业和一般人有所不同的是，同一张脸观众很容易产生疲劳感，必须要持续输出新东西，让他们有意外感，这个意外还只能是正面的、优秀的。
回顾她出道以来这14年以来的经历，发现李宇春可能是跨界最多的一个偶像。
这些年来她在音乐上持续有产出和创新，作词、编曲，演唱会的总导演都是她自己。非粉丝也许不会刻意去关注她的音乐创作， 但是她演唱会的舞台设计哪怕外行也会被惊艳到。
同时她也在音乐以外做不同的尝试，演话剧。
拍电影。
和时尚品牌跨界合作。
转换身份，担任选秀节目导师。
去年李宇春还首次完成了艺术领域的跨界，邀请了十位中国当代艺术家，以“菜市场”为主题进行创作，策划了一场公众艺术项目。这个展览最终荣获了2018T-EDGE AWARDS“年度营销先锋”大奖。
跨了这么多界，李宇春逐渐摘掉了叛逆、酷这些外界加在她身上的标签，改变了大众对于偶像明星的印象。其实现在李宇春依然是偶像身份，但随着她不断努力拓宽自己的边界，偶像的含义也在不断丰富：不再是只在舞台上唱唱跳跳的单薄形象。
回到《我就是演员之巅峰对决》，为什么李宇春会来到这个节目？她真的不怕失败吗？
25岁的李宇春也许要面对的是如何让自己继续下去，可是今天，已经35岁的李宇春需要思考的是：在已经达到的高度之上，她要不要拿出勇气再跨界一次，尝试做一件可能会失败，可能被嘲笑，但能让自己的人生体验更丰富的事情。
是维持现状就已经很好了，还是主动迎接未知的挑战，大概是每一个到达35岁节点的人，都需要好好思索一番的难题。职场上35岁是中层招聘的年龄上限，这年纪的打工族都会惶惶不安，因为大部分工作其实是不存在积累的。艺人也一样，他们积累的是人心，无论保养得有多好，都要明白你的粉丝已经结婚生子，没有精力再追星，新的粉丝更容易被同龄人吸引，拓宽职业方向不可能是舒服的，却又是必须的。
关于失败，和来上节目的原因，其实李宇春早就准备好了答案。她给自己写了一封信，打算淘汰后再打开来看。不知道这封信什么时候才能被打开，说不定很快，说不定永远也不会打开。
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