《Beautiful Dreamer》（美丽的梦中人，又译：美丽的梦神） 是美国民谣之父斯蒂芬·福斯特（Stephen Foster）大约于1862年间创作的一首歌曲。
当时福斯特经济拮据，生活困顿，在乏人照料之下，日夜思念妻子珍妮，因而写出如此优美动人的抒情歌曲。
画家们都是从生活中的人物身上获取灵感。他们或沉浸于大师们的作品中去吸取营养，或与农民交朋友，或参加丰富多彩的社区活动，或深情地注视熟睡中的孩子，构思自己的作品……
熟睡的孩子Betty Demaree 22*30英寸每当看到一张有趣的面孔，一种罕见的头发颜色，一件亮丽的裙子，我都会用手中的画笔把它们迅速记录下来。
Demaree出于对小列尼的爱而画了这幅画，为了使构图更富趣味性，她故意让椅子倾斜。她是在一小张水彩纸板上画的。
在《熟睡的孩子》中，画家的孙女侧卧的睡姿很优美，两条胳膊随意地摆放，头发散落在枕头上。画面上的床单是白色的，女孩的衣服也是白色的，但是，画家却用了丰富的色彩来表现白色。在冷色调的蓝色阴影中又加进了暖色调，使整个画面色彩更加统一。捕捉家人的一举一动。
对我而言，绘画就是生活，是一种神圣而高尚的行为。作为画家，如果让我停止作画，我就会生病，Ed Whitney曾经说过:'不思进取的人如同精神病患者。'
从人的身上我会获得意想不到的灵感，无论是单个的人，还是一群人，在我眼里都变成色彩和图形的化身。当然，风景、花卉也需要我去不断探索，也同样让我兴奋，给我带来挑战。我的孙女经常成为我画中的人物。无论是睡觉还是醒着，她都给我带来了愉悦。在《熟睡的孩子》这幅作品中，她睡觉的姿势让我无法抗拒地拿起了画笔。而《小列尼》是我为一幅作品所画的小色彩速写，我当时是被她随意的姿势所吸引。岛上海鸥 James Dean 7*21%英寸
Dean把鸟的羽毛刻画得很柔软，而且光滑，与表面粗糙的岩石形成了强烈的对比。蓝色器皿 James Dean 10%*29¼英寸画面上物体的质感差异很大，从反光性很好的玻璃到不透明的木头。为此，Dean决定用水粉来作画。蓝色的玻璃花瓶富于色调变化，体现了画家对生活细致入微的观察。
有时，你会感觉到脑子中迸发出好多的东西迫使你用绘画语言表达出来，但是，要把这些想法化为动力、力量和灵感却需要几天的时间。最近几天，我把自己关在画室里，仔细翻阅有关艺术史的书籍，并试图让自己融入其中。通常情况下，每天向大师们学习一到两个小时之后，我感觉就能让自己充足电。
有时候，我也徜徉于美术馆中，久久驻足于伦勃朗的作品前，细细品味大师作品的内涵和技法。我通常要带一个速写本，把我喜欢的东西用文字或绘画记录下来。当我离开美术馆的时候，我感到非常兴奋，也备受启发，更增强了自己作画的信心。仍然在骑马 Garren Schrom 20*30英寸Schrom 用一个空颜料管在未干的色层上刮，塑造出砖的肌理。靴子是用层层敷色的方法来画的，以表现出它的破旧感。在开始动笔作画之前，我都要问自己这样的问题:“我要表达什么样的感受?是什么东西感动了我?”因为我在作品中要描绘的恰恰是能触动我心灵的东西。我想用绘画语言把现在与过去连接起来，把几代人连接起来。在上面这幅作品中，马具是我丈夫的爷爷卡尔用过的，靴子虽然很陈旧，但我女儿仍然在穿着。这些东西在画面上变得鲜活，仿佛卡尔还在骑马。过去的物品仿佛都在讲诉着令我激动的往事，而我的作品恰好记录下了我的感动。找活干 Gien Knowles 22x30英寸
Knowles 先用水溶性彩色铅笔起镐，再用透明水彩画。他在涂第一层色时，总是与最终的色彩没有太大的差异。水彩铅笔遇水后会溶解，这样就形成了边缘不整的效果，使画面色彩更富有趣味性和偶然性效果。我过去作画时，一直喜欢把风景和人物割裂开来。最近，我决定改变这个习惯，尽量从生活中收寻素材，把人物按排在一定的场景中去表现。我现在的愿望是探索一些社会事件，用艺术手段表现出来，并融入我个人的一些感悟。作为生活在现实社会中的人，我想用自己的画笔来反映生活中普普通通的劳动人民。通过与他们接触，我开始熟悉他们的生活，和他们成了朋友，被他们的故事所感动。我希望我作品中这些平凡的小人物能引起观者的注意，重视他们存在的价值。也许这就是我能为他们做的一点点贡献。海港之一 Benjamin Eisenstat 26*34英寸Eisentant在旧金山的一处海港获得了创作灵感，完成了这幅作品。他利用水彩鲜艳的特性来表现天空，用丙烯的厚重来描绘其它景物。起重机的形状和马相象，使作品更具超写实性。画家在作画过程中，大胆使用鲜艳的颜色和粗壮的笔触来表现大自然的活力。
我绘画的灵感来自于大自然。我热爱大自然，而且这种爱随着年龄的增长变得更加强烈。但是，我并不是对自然界中的每一个细节都感兴趣，而是着迷于它的和谐和统一、它的设计、韵律、光和氛围。这个世界本身就是一幅精彩的艺术品，它为我提供了无穷无尽的创作素材。
观赏大师们的作品也能丰富我的构思。我钟情于维米尔和郁特里罗的街道凡高的田野树林、莫奈的天空、塞尚的空间处理、马蒂斯和伯纳尔的色彩感、透纳和毕加索的狂乱而充满活力的世界。世界是活着的，我是活着的，我也要让我的作品活起来。平静的街道 Andrew Kusmin 22x30英寸为了体现自己的创作意图，Kusmin 的画面讲究平衡，具体体现在形状、光、色彩和肌理上。这种平衡使画面的任何一部分都可以独立成为一幅小画，组合在一起后，又显得浑然一体。由此可见，把生活中的场景艺术地再现到画面上，需要重新安排和组合。
只有对所绘对象熟悉、有感情，我才能完成一幅成功的作品。通常情况下，我喜欢选取现实或想象中的人类活动作为绘画题材，而画面中的光和形状必须能把你带进故事里。我希望你能被我的画所感动，从而唤醒你的遐想。如果我画了一把椅子，上面放了一个揉皱的枕头，你是否会问“谁曾在这儿坐过?坐了多长时间? 他当时的心情如何?' 人物往往不会出现在我的画面上，但是，你却能发现他们的生活痕迹。
在这幅作品中，我喜欢建筑物的复杂、凌乱和浓郁的生活气息。我的创作意图是让观者对居住在房子里的人产生联想。海角 Karen Honader 21*29 英寸
确定好画面的构图后， Honaker在裱好的水彩纸上刷了七层底料，然后，用旧油画笔的侧端在底层色上用力而随意地刮擦出礁石的肌理。在涂完第四层底色后她开始画水，由上至下，让颜色自然流淌，并融入底色中。
在我16年的艺术生涯中，我跟随我的丈夫(他的职业是飞行员)四处体验生活。这一经历使我感觉到了整个世界都可以成为我作画的题材。结束这种生活方式后，我们定居在加利福尼亚州，我也开始安静下来，重新寻找创作的灵感。
加利福尼亚有着不同寻常的美丽景色，同样还有丰富多彩的艺术活动和良好的创作氛围。画家们可以利用这些活动相互交流和学习。这儿有形式多样的街头美术展览、绘画大赛、艺术节和欣赏品味不俗的买主。这些都激励我不断完善自我，创作出更加优秀的水彩作品。小镇之二 Anne Adams Robertson Massie 21*29英寸
Massie注重对人物姿态和动感的刻画，因此她注重笔触的排列和方向变化。颜色是画到纸上后混合的。在这幅作品中，她想体现偶然性的感觉，捕捉人们在等待比赛开始时的心情，同时也表现出了冷天里有阳光的感觉。
我居住在弗吉尼亚州一个小镇.这儿有美丽的景色和有趣的人。我最初作品的题材多来自于群山环抱中迷人的街景和密集的建筑。最近，我开始尝试在风景中安排人物。因此，我经常背着相机到处走，去捕捉日常生活中的乐趣，包括等校车的小学生、购物者、参加各类活动的人群等等。我也越来越欣赏艺术对生活的再现，而且感悟到:与艺术创作时的激情相比，技法似乎变得不那么重要了。创作中最难把握的就是让画面中的人物和场景保持新鲜感，让观者产生身临其境的感觉。卡通迷 Nancy Tipton Steensen Steensen 把画板放在画架上，让调得很稀薄的水彩颜料随意在画面上流淌，然后，再对细节进行刻画。画面干透后，她用2号炭笔勾勒出人物的轮廓，线条很轻松。
在作画过程中，我的想法和灵感总是一起出现。当我看到一张有趣的面孔，一种不同寻常的头发颜色，一件漂亮的衣服……我都会拿起画笔。我也经常用相机抓拍，有些照片我每次看到都会有不同的感受，让我找到灵感，产生创作的冲动。
我女儿也能带给我无穷的灵感和想法。当她懒散地坐在沙发上看卡通片，或者做作业，或者画她的猫，我从她脸上看到的是专注的表情。玛格丽特的七月 Carol Ann Schrader 22*29英寸
在画这幅画时，Schrader用了留白胶。在画长方形部分时，她先把花、叶子和昆虫遮盖，然后进行大面积铺色。
我喜欢画我熟悉的人或物，他们对我都很重要，因为他们是我生活中的一部分。最近，当我看到我的母亲整天在花园里时，我开始关注她的一举一动，并创作了这幅《玛格丽特的七月》。画中表现了我母亲的玫瑰花被虫子咬蚀后的情景。
在正式作画前，我要勾勒一个草稿，确定出大致的色彩效果。在作画过程中，我对构图还要不断进行调整。我发现，如果我强迫画面按我的意愿向前发展的话，往往会适得其反。我要给我的作品留出一定的。可以自由发挥的空间。祖母的宝贝Judy D.Treman38*27英寸在粗纹水彩纸上起好稿后 Treman在一些小的部位用了留白胶，然后开始画阴影和轮廓。在作画过程中，她始终准备一支干净的画笔蘸上清水，这样便于创造出美丽的图案和虚化的边缘效果。她最后添加的颜色是温莎红。
出于对色彩的偏爱，我用水彩完成了一系列花卉作品。在这幅作品中，背景的桌布是我祖母在1846年买的，桌布的图案设计考究，色彩对比强烈。所以，我把前景中的花画得相对简单一些，但不失浓烈的色彩。这些花是在祖母的指导下，我亲手种植的，对我意义重大。为了使花和布的图案相得益彰，我曾花费了一番心思来安排构图，直到把一根花的茎折断后，才获得满意的效果。漫长的上午Barbara George Cain
24*34英寸
Cain上色的顺序是由浅到深，最后画细部。她把前面这个人的帽子改成红色，以便使他成为画面的焦点。她把水彩与石膏底料混合后来画背景。
我喜欢选择人物作为我的绘画对象，用不同寻常的视点在生活中捕捉随意而放松的姿势，发现人与人之间有趣的关系。一般情况下，在画面上按排两个人物会增强构图的趣味性。
休息或专注于一件事情的人的表现最能激发我的灵感。当地举办的一些活动是我收集素材的好机会，我极力捕捉人物面部独特的光影效果，所以，我画中的人通常都戴帽子和眼镜。我并不是感兴趣于传统的人物肖像，而是用人物来增强作品的活力。在这幅作品中，我决定把停车场管理员的衬衫画成白色，来突出强烈的光照效果。邮筒和大波斯菊
Carl Schmalz15*22英寸
Schmalz用15种颜色完成了这幅作品。他也是遵循由浅到深的上色规律，作画时间为一个半小时。
名画带给我的灵感
我认为灵感是画家 音乐家 舞蹈家和诗人永远不可缺少的。生活是我灵感的源泉，但是，从波提切利、鲁本斯、华托、弗拉格内尔、莫耐、苏巴朗、夏尔丹、拉斐尔等大师们的作品中，我同样能获取灵感。
《邮筒和大波斯菊》描绘的是室外景物。我的构思虽然来源于生活，但在我的潜意识中，还是受到了一些名画的启发。
佳作欣赏
布赖恩·罗宾森（Brian Robinson）作品
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