真实的生活真如你的照片那般整洁、漂亮、经典、如意吗？
Koto提问：
叶老师，您在授课时经常强调“随机性”的问题，如果大家都这么拍摄，这会导致另一种雷同的风格吗？
叶梓老师分享：
摄影早自习20181112-913 来自摄影早自习 00:00 04:28
随机的事件无时不刻不在发生，我们如何才能捕捉下来？应不应该捕捉下来？
摄影：叶梓
- 语音全文 -
（据叶梓老师语音转文字整理）
早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第913天。过了双11，不知道大家斩获了什么样的宝贝？我们终于可以回到正常的有关摄影的话题了：
Koto问我说为什么我一直会强调随机性的问题？他说“如果您一直强调随机性，那是不是您的学生们拍出来照片又变的是另一种雷同了？ 不是从一种极端走向另一个极端了吗？”
我先交代一个背景，他所谓的“随机性”是我在教纪实摄影的时候一直在强调的一件事情，我说生活就是充满着混乱与随机的，那么我们在拍摄的时候如果拍出来总是像雕塑一般完美，总是像油画一般完美，那个场景其实是远离生活的，而不是真正的在描述生活的。
那么这会导致另一种雷同的风格吗？其实不会，我有三点原因。
第一点原因这个事情上除了有我在强调随机性，还有更多的摄影老师在不断的强调要控制画面。这种感觉就好像说当亨利·卡蒂埃·布列松在一直强调决定性瞬间，觉得只有一个瞬间能代表整个世界、代表他的世界观，与此同时另一些摄影师——比如说黛安·阿勃斯——他们是绝对不承认决定性瞬间的存在的，她拍照片都是让对方直直的站在那里直视镜头，所以在这样的场景中并没有什么决定性瞬间可言，她也认为对方这个人的存在并不会因为某一片刻的某种巧合而成为一个经典。你看，当一个人持有某种观点，另一些人会持有不同的观点，所以叶老师在这里强调随机性问题是因为我认为这是正确的方向，但与此同时其他人有他们认为的正确方向，我们且不论谁对谁错，至少这可以说明一点，就是这个世界不会因为我的主张而出现某种雷同的摄影风格。
第二点是承认生活的随机性并把它们利用好、拍摄下来，这本身是一个非常宽泛的很有拓展空间的一种拍摄方式，你都已经是随机而混乱的世界了，那么请问你捕捉下来的画面如何雷同得了？你不可能雷同！反而是那些意图控制整个画面的，希望所有的人物都按照“经典姿势”出现在“经典位置”的那些照片——也就是不承认随机性的、不捕捉随机性的那些照片——他们拍出来会是雷同的！
第三点原因，我之所以要强调随机性，并不是因为我认为摄影应该是这样，而是因为生活它本身是混乱而随机的。这一点可能很多人不承认，其实是你不想承认而已。你要知道生活中随时都可能有出乎你预料的事情，在你的计划之外的事情要发生，要打断你，虽然我们内心很讨厌“混乱与随机”，但是它确实无处不在。所以你用纪实摄影去记录生活的时候，去描述这个世界的时候，你就要学会去适应这种“现实”——你必须能适应得了随机性，并且在这个大的框架、大的前提下去捕捉，进行创作，去利用“巧合”来达成某种在随机前提下的“完美”画面、令人拍案叫绝的画面。只有承认随机性你才能拍得好纪实摄影。那么，我强调随机性不是因为我认为这是摄影的正确方向，而是因为我认为这样才能拍好你的生活。
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