色彩这种神秘的东西到底是什么？色本是空，随光而生。色彩这种东西本来是不存在的，是光的一种反射，没有光就没有色彩，光太强也没有色彩，大师风景写生油画作品所蕴含的色彩知识，与我们学校所学习的有一些相同，又有所不同，大师们的的色彩理论是蕴含在感觉中的，色彩关系很微妙，具体有以下3个方面。
1 巧妙的利用补色关系
莫奈写生多为早晨日出前后，或者黄昏日落，这个阶段天光微妙，气象万千，稍纵即逝。能在这个时刻写生的人是真正熟悉色彩的高手，真正能体会什么是印象派了。每过十五分钟，天空的颜色就会有变化。谁能画得完，所以这个时段莫奈的作品有的像大写意，笔法概括，线条简练，用笔极大，了了数笔就能成一幅画；有的则是默写，或者是凭主观记忆利用残存于心中的印象来完成，所以称印象派。其成名作“日出印象”就是这样完成的。
莫奈作品 日出印象
在这幅作品中，莫奈把整个背景统一成灰绿色，弱化了背景中的其他颜色，大面积的灰绿色与火红的太阳形成了一种红绿补色对比关系。为了衬托火红的太阳的亮度，莫奈有意把周围的云画的很暗，使太阳更有光亮感。这些处理手法都是有意为之，使画面充满美感。如果只是机械的照搬自然，那么画面就不是这样了，不信你可以拍一张日出的照片，看跟画的一样吗。
日出印象局部
这幅作品细节之处足见其造型的大手笔和色彩的高度概括性，挥挥洒洒，一气呵成。
2 更注重冷暖对比，弱化明暗对比
莫奈的草垛
莫奈这幅作品强调了冷暖的对比关系。比如画面中草垛的阴影，从明度上来说并不是很暗，但是莫奈把它画成了阴冷的蓝紫色，阴影之外阳光照到的地方则画成了暖暖的偏桔黄色，增强了对比效果。两个主体物草垛，则用了更暖的暗红色，这是画面中最暖的部分，非常暖，把原来作为暖色的光照的地面衬托成了冷色，这样分了好几个层次的冷暖关系，使画面耐人寻味。
3 善于主观颜色的运用
梵高作品
要有美感，就要有对比，这幅作品中，天空的黄颜色是符合自然的，梵高为了使整个环境形成与主体建筑的色彩对比关系，在地面使用了主观颜色使整个环境统一成为黄颜色调，而建筑则统一成为蓝色调，形成黄与蓝的对比关系。这都是主观颜色的使用，这种组合形成美感。
梵高油画
梵高这幅作品是临摹米勒的一幅画，不是写生作品，画面中的颜色是梵高创作的，也是使用了主观颜色，使画面形成了黄蓝对比。
我的写生作品，也是参考了大师
分析了以上这些原理，我们在写生中也可以试着用一用的，有时候还会产生小小的奇迹呢。
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