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梵高绘画中的特别手法,3个方面,你若能理解一条,彰显艺术范

梵高绘画中的特别手法,3个方面,你若能理解一条,彰显艺术范。

我们知道大师梵高不但颜色响亮,而且善于用各种笔触,这些艺术风格给画面的增强了表现力。梵高绘画,以激情,热情为主要表达内容,一提到这些,很多人都会想到他的色彩。但是关于画面的笔触,大家只知道这是梵高一贯手法,除此之外,这些笔触还有什么用处呢,为什么要用这些笔触,了解的人就很少了。虽然现在大家能画梵高这种画的人很少,但是,谈论这些绘画的人却很多,因为梵高作为艺术界的典型人物,如果谁说自己不知道,好像就很没面子。

除了色彩,还有哪些内容,能彰显艺术情趣,作为了解,其实很多人不知道,梵高看似感性的绘画手法中暗藏着一些高明的手法,正是这些东西,使梵高的绘画无可代替。

那么,梵高的画中有哪些手法,我们详细分析一下。

1梵高绘画的颜色这么响亮,纯而不单调,妙在笔触

梵高的画作有一个非常重要的特点,就是颜色纯度较高,而画面却并不显得非常刺眼,这是为什么,如果我们很多人画画,一旦颜色过纯,画面就会非常抢眼,看着很不舒服,而梵高的画却很和谐,这个原因就是笔触造成的,

用这样的笔触就可以使用较纯的颜料,而画面可以接受,因为有笔触的起伏,可以破开纯色的单调,使画面透气,这样画出来的颜色既纯,又有变化,而不显呆板。

上图是向日葵的局部,画面中的淡黄颜色,如果是按照普通没有笔触的画法就会显得非常单调,对于这样的问题,印象派画家的处理方法是,在画面中以点彩的方式,添加一些其他颜色,例如莫奈,他会为了使画面的颜色不那么单调而添加一些白或其他颜色的点,而梵高的做法,与所有人都不同,他的高明之处在于,不添加任何其他颜色,以保证画面颜色的纯正。但是他可以在笔触上增加一些变化,以改变单调的问题,这样既不增加颜色,又使画面丰富耐看,这就是笔触的妙用。

同样这幅局部的作品也是这样处理的,比如,天空,主要的颜色只有蓝和白,但是,却因使用了笔触的变化,而使画面效果气象万千,丰富感十足。他画画往往用笔触的方向不同来区分,不同的色彩区域,使画面层次分明,毫不含糊。例如,云的用笔,就是团状的,因此用笔是围绕在一起的,而下面的天空的用笔却是平行的,这样就可以使云和天的分界非常明确。还有,下面大地的用笔,都是因为色域的不同,而采用不同的笔触方向,画面层次条理清楚,界限分明。

2有效地利用了印象派的色彩原理,而又追求平面化

梵高重新布置了画面的色彩关系,而不再是以再现自然那样来使用色彩的规律,这样就使画面颜色充满平面化,但是色彩关系非常好看。

我们知道印象派画家为了再现真实的环境效果,找出了很多色彩规律,来使画面的效果更真实。因为这些色彩的规律使画面非常漂亮,梵高继承了印象派这个技巧,但是梵高看重的是画面的色彩效果,但是他不愿意再现真实的效果,因此,他有意在画中把这些色彩关系重新布置,存其色彩效果,舍去其立体效果。

例如这幅画,主色调是黄颜色,而梵高把远处的山画成了它的补色,紫色,这样画面中有补色关系,色彩自然好看,但是这些补色关系与印象派绘画的补色关系不同,印象派补色关系,是靠光线来联系的,是光线使物体有了冷暖互补的,因此,只要按照这个逻辑,有了冷暖互补的关系,就会有光线效果。但是,梵高这幅画中,没有按照印象派的互补关系逻辑,所以,他的画面中只是有互补的颜色,但是没有光线效果,也就没有真实的立体感,这是梵高所追求的。

梵高的绘画参考了东方的艺术,其实不管日本还是中国,东方的艺术都有一个特点,就是画面中没有光线和立体感这样的表达,因为追求的不一样。东方追求的是一种形式化的美感,这也是梵高所追求的。但是梵高的画中并没有舍去印象派的色彩,因此,他只有在色彩冷暖互补原理上进行了重新布置,使画面没有了立体感,保持画面平面化,而又保持了色彩的美感。

这些梵高画中看似无心的东西,其实深处藏着色彩的原理。

采用了印象派绘画的点彩,却没有空间调色

先说一下空间调色的概念,这是印象派绘画的一个特点,就是利用,色彩在近处看,是两种颜色的点,但是距离远了以后,这些点就会形成第三种颜色,这样做是为了保持画面颜色的明度,我们知道,色彩调得越少,明度保持得越好,调得越熟,明度越暗,印象派绘画正是通过这种手段,使画面在远一点的距离后,效果反而更真实。

同样,梵高对于这种点彩的绘画形式,非常感兴趣,但是他拒绝使画面产生立体真实的效果,而要保持平面的形式化美感,那么他在处理这些颜色的时候,有意把一些冲突的颜色作为色点的形式化出来,这样既有点彩的效果,又可以使画面保持平面化。

例如上面这幅作品,非常的平面化,也用了非常多的点,但是画面不会形成空间调色,即使大家离画面远一点,也不会有立体的效果,这是梵高有意而为之,目的就是保持画面的单纯性。

他是怎么做到的,大家看一下,上面的天空,和下面的地面,基本是用补色在点彩,这样的色彩是很难调出第三种颜色的,因此,画面保持了平面效果。

这都是梵高追寻东方形式美的一种表现,我们很多人对此并不知晓,他追求的就是绘画的纯粹性而不是真实感。

综上所述,梵高画中还有这些我们平时没有注意到的细节,从中可以明显地感受到梵高绘画的形式美感倾向性,以及他所追求的艺术方向,如果大家在欣赏作品的时候,了解这些内容,无疑会增加大家的艺术见识,给大家增加面子。对于梵高我们没有必要进行拔高和矮化,只需细心观察就有收获,大家有什么意见,欢迎表达。

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