陆庆龙作品
《我们的父辈》布面油画 200cmx180cm2017年（中国美术馆收藏）
文/邵晓峰
中国美术馆研究与策划部负责人、教授
►近年来，陆庆龙的油画创作已迈入“写意油画”行列，就艺术本体而言，这是一种自然的革变。其油画语言里中国化表现特征的强化，人物与景物两大题材的自由驾驭，使他开拓出这样的发展潜力与风格特质，境界亦今非昔比，具体而言，他的油画艺术还具有如下四方面的特性。
《遗落的古迹》布面油画 180cmx360cm 2017年
一、好的主题更在于好的技艺
陆庆龙绘画艺术选择的民工题材在当下受到欢迎，因为好的主题吸引人，对于人民形象的艺术塑造依然是当代文化的主旋律。但是，笔者想表达的是，好的主题更在于好的技艺呈现。今天有许多种当代化的方式表现各类主题，譬如农民工、民族风情主题，以及我们关心的其他一系列主题等。而且无论是宏大叙事，还是一般的意义上的主题反映，均可以用更为便捷、新颖的当代手段，包括用手机、照相机、摄像机，以及更先进的三维、四维成像技术、虚拟技术来实现艺术呈现的当代性与科技性。如此看来，当代油画艺术家应该做什么？他们的时代价值何在？油画技艺与当代技术的关系是什么？这些问题均值得思考。笔者则认为，油画的主题表现一定要与现实拉开距离，体现艺术家自己的所思所想与技艺展现，因为好的主题更在于好的技艺呈现，这是由具有个性化的人的思想与双手实现的，具有不同的温度。
深入来说，陆庆龙技艺中的本体语言中有以下几个方面是值得探讨的。他以水粉水彩起家，画出了很多代表作。在他的作品中，只要认真观察其中的细节，读者会发现不少画作都具有明显的笔触感。水粉画是很多学生美术高考入门的内容，但是，能把笔触恰如其分地、流畅自如地表达出来，本身就已形成了个人的艺术语言。每幅作品根据内容的不同，这种语言也有所变化，在时间进程中还会有所变化。他的展览中以一半篇幅呈现了油画，从水粉转入油画，难度很大。但是，在他的油画当中，观众并没有看到不妥之处，反而发现由水粉的笔触进入油画的肌理，体现出一种能够呼吸的视觉效应。比如，在他的作品中就有这样的表达，这种表达使得他的描绘体现出非常轻松的描绘感以及诗性感。由此，我们可以想到一系列的词汇，例如坚实、肯定、厚重、斑驳，等等。在这些作品的局部中，读者已能感觉到其个人语言的技术呈现。其展览画册中呈现了很多局部的放大，无论是个人的衣服、器具，还是筛选的某些局部，他都试图贯彻这样的肌理。这种肌理是从早期的水粉笔触到油画肌理，进而呈现他个人探索的语言。这种描绘已不是常规意义上的照片式的处理、自然主义的描绘，更不是我们习见的对客观自然的简单呈现。
《大地之子》布面油画200cmx360cm 2017年
二、写实中的写意与抽象
在技艺的呈现过程中，陆庆龙逐渐获得了自己的风格和语言，就是在写实中的写意性和抽象性，这是非常可贵的。
如前所述，我们看到他的很多作品，特别是突出性地描绘人的皮肤质感、衣服纹理、工具质地等，这些都使得他和一般写实的画面拉开了距离。特别是在这两年的作品中，他更试图做这样一种拉开。他在尝试处理背景时尽量使其单纯化，并在灰色领域中作了一系列的文章，和照片式写生拉开了距离。这样就使得中国山水画中的简练性、简洁性、平面化在他的油画作品中得以呈现。所以说，特别是这几年的作品，他的色彩是越来越简化的，整个调子也是趋于灰色化，有许多笔触是平铺化的。比如，他的风景画，行云流水一般的语言，大面积的大块笔触的运用，这些都试图把它们和坚如磐石的人物形象构成鲜明的对比，使其作品中的艺术性、生动性得到不断彰显。
《当班》纸面水粉 150cm×135cm 2014年
三、“山一般”的民工形象
陆庆龙画中的农民工形象，笔者给概括为“山一般”的形象。为什么他喜欢画风景？喜欢画山？这可能是源自他内心深处的想法。人们看到他的很多民工群像就像一座山一样，有主峰、侧峰，并以一座座山峦围拱出来，变成人像的丰碑。农民工是平凡的，但在陆庆龙的笔下，他们的组合犹如山的塑造与组合，形成语境的提升。在章法表达上，人物之间关系的主次与围合，特别能突出这一点。这些“山一般”的形象，一字排开，错落有致，即使是描绘工闲、娱乐这一类的轻松场面，他也是把民工当作山来塑造的。这样就使得作者的创作格局与众不同，脱离了所谓自然主义的机械化、概念化处理，由内容的普通而走向境界的高大。
《期望》 布面油画 180cmx200cm 2017年
四、虚实对比的强化与风格塑造
陆庆龙这几年的油画语言逐渐走向个人化风格的拓展与塑造，这就引出了笔者想谈的第四点，也是一种建议。通过多年的努力探索，接下来他应该如何更好地走下去？笔者认为需要不断强化艺术语言，不断强化心中的风景和人物形象之间的交融。这两个题材可以进行大胆的彼此跨界与互为支撑。在当下，无论是油画界，还是国画界，能同时把人物、风景或山水都表达得非常到位的造型艺术家是寥寥可数的。但是，陆庆龙有这样的能力，其内心也有这样强大的推动。比如，一些能对人的主要形象起到很好烘托作用的部分就可以用较为抽象的写意方法来呈现与突出，而涉及到强调人的身份的面貌、动作、结构等等，可以画得更加坚如磐石。构建这样一种鲜明的虚实对比的关系，“山”和人的辉映，会使他的艺术语言更加具有自我特性。风景中展现崇高，人物中实现诗意，互融共进，其技艺的演进与境界的升华是交相辉映的。
作者简介
陆庆龙
1964年出生于江苏射阳，1987年毕业于南京师范大学。中国美术家协会水彩画艺委会委员、中华人民共和国文化部国家主题性美术创作项目专家指导委员会委员、江苏美协副主席、江苏水彩·粉画艺委会主任、江苏省书画院副院长、南京大学硕士生导师。
曾获得“第十一届全国美展”首届“中国美术奖·创作奖 ”水彩粉画金奖、“2015中国百家金陵画展(油画)”金奖、“第十届全国美展”水彩粉画铜奖；第九届、第十届“全国水彩、粉画作品展览”优秀奖；“首届全国水粉画大展”艺委会提名奖；“第十一届全国美展”油画获奖提名；“全国第二届小幅水彩画展”优秀奖等等。
曾举办中国美术馆学术邀请系列展：永恒的情怀——陆庆龙绘画作品展（中国美术馆、中国美术家协会主办 2017年中国美术馆）、美术峰荟江苏省优秀美术家系列展：陆庆龙作品展（江苏省文化厅主办 2016年江苏省美术馆）、苏风艺韵故土家园—陆庆龙油画.水粉画作品展（江苏省文联主办2015年江苏现代美术馆）、怀乡--陆庆龙绘画作品展（南京大学主办2017年南京大学美术馆）等个展。
出版画集：《宁静的温暖—陆庆龙油画风景》、《陆庆龙油画水粉作品》、《永恒的情怀—陆庆龙绘画作品集》等。作品多次被中国美术馆、江苏美术馆、中国国家画院等机构收藏。
作品欣赏
《高原阳光》布面油画 200cmx180cm 2017年
《疲惫》布面油画180cmx200cm 2017年
《盛装》布面油画 220cmx200cm 2017年
《土塬风骨之二》布面油画180cmx360cm2017年（中国美术馆收藏）
《望果节》布面油画 180cm×200cm 2015年（江苏美术馆收藏）
《卸甲》布面油画200cm×180cm 2014年
《兄弟》150cm×150cm2009年（中国美术馆收藏）
《喜悦》布面油画220cmx400cm2017年
《渔歌》系列之一 布面油画 200cmx300cm 2017年
《渔歌》系列之三 布面油画 200cmx300cm2017年（中国美术馆收藏）
《渔歌》系列之一 布面油画 200cmx250cm 2017年
《渔歌》系列之四 布面油画 200cmx300cm2017年（中国美术馆收藏）
《归来》纸面水粉 150cmx140cm 2014年
《团队》纸面水粉 165cm×150cm2014年
《收获季》布面油画200cmx180cm 2014年
《溪边》布面油画180cmx130cm 2015年
《温暖故乡路之二》布面油画90cm×120cm 2011年
《丰收季节》布面油画140cm×160cm 2010年
《夜雪初霁》之一布面油画150cmx165cm 2017年
《夜雪初霁》之三布面油画150cm×165cm 2017年
《夜雪初霁》之五布面油画50cm×70cm2016年
《 雪野之一》布面油画 165cm×150cm 2015年
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