看来为了照顾初学者，又或者是仍然陷在机械的格律中还出不来的人，有必要多在泥涂中扯扯了。
格律既然是美感，为什么会有机械式的律条框框呢？
这是“格（定格）”的原因。就是说，大批前赴后继的古人根据对发音美感的习惯，总结归纳出来的一些规范。这里有对阴阳、正反、顺逆、轻重缓急等等因素的归纳。容易从视觉、听觉、思维、情绪各方面激起大家的共鸣和认同的一种固定的格式。这格式不光是平平仄仄的交替，还有对仗、破韵等等要求，这些固定的格式是什么，网上太多，我不想多讲。我要讲的是怎么违反这些固定的格式却仍然是具有美感的，这样更有利于对格律美感的认识。
这要从拗救说起。拗救算不算出律？当然是出律。出律要不要紧，其实并不要紧。为什么检测工具上有很多地方都写着“可平可仄”？就是说这些地方出律也不要紧。所谓“一三五不论，二四六分明”是对格律宽放了的要求，也就是在奇数字处，平仄有点违反并不要紧，但偶数字处的平仄一定要遵守。奇数字处出律，叫小拗，偶数字处出律，叫大拗。但这些都可以救回来的。小拗可以不救，大拗必须救……
要说明白拗救，还是得从谐变入手。
谐，要成双成对，变，要交替，要分主次。
“平平仄仄平”为两平两仄再一平，两两出现，便体现了谐，交替出现，便是变。这句的对句必须是“仄仄平平仄”，这是第二层的谐变体现。如果要把这个五言改成七言，只需在前面加两仄或两平，体现谐和变。那为什么末尾会单出一字呢？是为了能和下句成对，求谐。求谐，所以要有变。为什么格律的主力是五言和七言呢，正是它们才能最好地体现谐变。既然要交替，那再下一句为什么不是“平平仄仄平”而是“仄仄平平仄”呢？这就是第三层的谐变要求了，是“这一对和下一对要有区别”的要求。有些人把这个叫做“粘”和“对”。可以具体去参看，不需我多说。
而在多数习惯上，会认为让人更为松弛和舒缓的平声才是个美好的结尾。所以，一般的作品，多以“仄起、平收”。这也是格律诗谱为什么都是平声韵格式的原因。对应到上面的格式中，必须安排第二句的末尾字为平声。那么从谐变的要求出发，原本的“仄仄平平仄”，就变成了“仄仄仄平平”。其实，这里已经是在搞“拗救”了。因为第五个字必须得是平声。第三、四个字本该是平声，为避免“三平尾”的大忌，必须在这两个字中挑一个出来变成仄声。为什么就非要挑三不捡四呢？这里涉及到一个主次的问题。通常每组中的后一个字才是节奏的承担者,为主,前一个字为次.所以才有了"一三五不论,二四六分明"的宽放要求.这样的变化同样是求谐求变的结果.
至于怎么去拗救,方法和例子很多,我不展开讲了,只说说拗救的原则:一是小拗可不救,二是不可大拗救小拗.三是求取谐变美感(平仄数目大体相等,避免犯大忌).也就是说,拗救的根本,还是从变中求谐.陆游一句诗把格律拗到一塌糊涂:一身报国有万死,双向人无再青.前句中有五仄.但后句中用特殊句法救了一下.陆游能搞拗救,你也一样能.只要懂得求谐变就可以.
所以说,格律是求谐变的结果,格律的目的是体现谐变,追求美感,绝不是机械的禁锢.否则"一身报国有万死"这么有诗意的美感便无法传达了.
说到这里,有的人也许会问,你说的这种美感我怎么体会不到?我怎么觉得这些平平仄仄的美感也差不多呢?这个问题我只能说,还是要对谐变有一定领会,多读些合格律的诗词,逐渐培养了.
格律对于诗来说,是皮毛.但如果非要给格律本身也找个重点和根本出来的话,那就是"二四六分明".尽量不要伤到偶数位置的平仄,避免犯三平尾等大忌就可以了.
这种皮毛的东本不是我想讲的重点,不想再多扯了.不管是先从机械对照式的练习还是熟读培养感觉式的练习,最终都要培养出对谐变美感的体会和认知.能守格律,诗会更完美,不能守也不要紧,关键在就行了.当然,如果声称自己写的是格律诗,还是严格遵守的好.
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