文字丨『誰最中國』
圖片丨來自網絡
日日穿梭于喧闹，
时时挣扎欲逃离，不得。
于是寻物寄情，
读书、喝茶、逗猫、摆弄花花草草。
那些一个人待著的事情，
仿若雾霾天的新风系统，
让心顺畅呼吸。
后来喜欢上古琴，
也大抵如此，
只为取悦自己。
情绪上空阴云密布时，
在琴前甫一坐定，
只觉安静的力量在心中滋长，
划出温柔的亮光。
一曲过后，
浑身的戾气尽散而逝，
整个人如雨后初晴般澄明。
后来慢慢知道，
用一生的时间去爱她，
是最值得炫耀的选择。
摄影 ：后山人
| 美物自然
大概再没有什麽器物，
让我第一眼看过去时就想流泪了。
她只是静静地躺在那里，
阳光透过玻璃照射下来，
心便化在了这含蓄的柔情之中。
这世间东西太多，
而眼睛本该只看到美好。
琴器的美，
是忍不住亲近的，
是不可转移视线的，
是欲罢不能的。
摄影 ：顾飞
高山流水的知音之遇，
是久久觅而不得的相知。
那来自远古的理想，
不只在传说中，
也镌刻在了古琴的身体上。
琴之高处，
琴弦如流水长逝而去，
山水之间，
有清风，有明月，
更有人的身影。
琴穗如发，
春风来时随风摇摆，
是女子的阿娜；
“肩若削成，腰如约素”，
她占尽了所有美好的形容词。
十三个明亮的贝壳徽，
在琴弦的流水之畔，
以静态之姿，
雕刻时光，
见证生命和山水交融在古琴之上。
我们本是自然之物，
山水是心的归属。
| 天地人和
第一次听到古琴的声音，
兴奋到一时哑语，
搜肠刮肚却只想出了一个词
——“天籁”。
如果声音有色彩，
那古琴的声音一定是最高级的。
似鸟鸣啾啾，
泛音是来自天空的呼唤，
自由无边际，
纯粹而引人幻想；
似脚踏实地，
散音是来自大地的包容，
深沉厚重，
纳万物于胸；
似烟火缭绕，
按音是来自人间的情味，
它高兴时欢快，
忧伤时低沉，
一吟一猱，一绰一注
是纠缠，是变化，
是生命最真实的模样。
“弦与指合，指与音和，音与意和”，
《溪山琴况》这样描述弹琴的第一层境界，
在我看来，
第一层即是最高追求。
手指只是物理工具，
真正触弦的
——是心。
而要达到此种程度，
恐怕需要付出一生的修为。
技艺精进，
精神打磨，
才有可能天人合一，
奏出峨峨高山、洋洋流水。
想到一辈子那麽长，
能与琴为伴，
不枉一世为人。
| 遇見自我
不能弹琴的时候，
不能停止听琴。
管平湖、吴景略先生的传统演奏，
清冽古朴，引人入静；
当代的创新作品，
那冲破籓篱的勇气、
探索融合的创意，
总让我忍不住拍手叫好。
弹或者听，
追求的莫不过是一种自如之态，
在声音中扑拉开腿脚，
与音乐对话，
与自己对话，
与天地对话。
如此，
便算不辜负那喜欢的心意。
生命纷繁，
我们总是用最多的时间，
努力工作、维护客户、处理关系，
却忘记，
自己才是最该尽力讨好的人。
在古琴的世界里，
我发现，
那些求而不得的东西不再重要，
不得其解的问题无需答案，
更重要的不是寻觅知音，
而是回归自己。
一个人面对一张琴，
走进自我，
会心一笑，
回归本真
满足不尽。
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