美术教学常常围绕着“欣赏”与“创作“两大活动来展开
欣赏与创作同样重要
通过欣赏优秀的艺术作品
能提高我们的审美，提高视觉感受力
也能在无形中提高自己的创作能力
欣赏艺术大师的作品
感受并发现大师作品的风格特点
再利用大师的美术元素去设计和创作新的作品
这是非常有益的艺术课堂
今天就让我们一起跟随大师的脚步
来迈入这风格独特又迷人的艺术世界吧
看到左边这幅画，你知道这幅画是谁的作品吗
画里堆积的颜料、跳跃的笔触
无不彰显着独特的风格和魅力
而右边就是画家本人的自画像
在这位画家所处的19世纪
他的作品无人问津，分文不值
而到了今天，他却成了时代的宠儿
作品在历次拍卖中屡创天价，在艺术史中占据着重要
文森特·威廉·梵·高
(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)
他就是荷兰后印象派画家梵高
在梵高创作的作品里，色彩强烈，色调明亮
他追求线条和色彩自身的表现力
追求画面的平面感、装饰性和寓意性
在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触
则使他的麦田、柏树、星空等
有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵
在他的画上
强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中
颜色不是要达到局部的真实
而是要启示某种激情
--梵高
梵高的作品留给后人深刻的影响
在他画面中的色彩多是通过主观的处理
并不是单纯的去记录客观颜色
如果你观察大量的梵高的作品
你会发现很难找到他用色的规律
很多色彩选择的非常大胆
但是当他们出现在一起却那么赏心悦目
星光灿烂的夜空也许是梵高最有名的画作
这幅画中呈现两种线条风格
一是弯曲的长线，二是破碎的短线
二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象
在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比
柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡
在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球
正在奋发向上，具有极强的表现力
给人留下深刻的印象
入睡的小屋、丝柏、深蓝色的天空、
黄色的星与橘黄色的月亮形成旋涡
天空变得异常活跃
这些不只是对周围大自然的描摹
还体现他内心的、最紧张的幻想
是发泄无法抑制 的强烈感情的创造性尝试
他用线条细致地刻 画着每一件事物
每一笔线条的存在将最终联结成一个整体，
他虽然生活在苦闷 中
却从来没有失去对于“美好”生活的追求和向往
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品
画家以奔放的类似火焰般的笔触
描绘了夜空中奇特的月亮和星星
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空
好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露
其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分
在当时还没有延时摄影的时代
梵高的画作里那流动的笔触
却和星辰运行的轨迹有着惊人的相似
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触
它来自直觉或自发的表现行动
并不受 理性的思想过程或严谨技法的约束
--梵高
生活的艰辛、孤独与贫困一直伴随着凡高
1889 年，他在屡次犯 病后，主动选择住进了疗养院
其间每次发病都给他带来痛苦的身体衰竭
而维系他生命的唯一强大的精神支柱就是绘画
他画周围的一切，房屋、院落、橄榄树、夜空...
他运用波浪形、旋涡形和螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感
粗犷豪放，充满大幅度的动势和紧张而强烈的节奏感
凡高用色灿烂明丽，夸张有力
《星月夜》中色彩主要是紫罗兰和蓝色，同 时还有金黄色
蓝色:象征静穆，巨大的寂静，也就是靠近无限的颜色
同时也是人体内代表忧郁、伤感及 初始体验的颜色
金黄:与太阳、人间有关。
它代表能量，同时代表着堕落、毁灭以及美
凡高深爱色彩，并大胆、热烈地使用色彩
他的每一笔颜色都在燃烧自己
在起伏激荡中显露出一种秩序
从而也显现了他顽强的生命意识
Body Paint版
梵高《星夜》与波提切利《维纳斯的诞生》合体版
炫彩版
暖色版
Temple版
城市版
哥谭市版
汪星人版
尽管梵高的一生中只卖出一幅油画
但他作品的影响是无可估量的
星夜是当代文化最著名的代表之一
它也是被复制最多，印刷最多的油画
不同的人欣赏美丽的星月夜，都能从中获得不同的感受
星月夜的魅力给了插画师们丰富的创作灵感和创意想法
它们依此再创作的创意画作
同样也非常有趣和充满新鲜的美感
通过对梵高的认识和星月夜的理解
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