从什么时候开始，我们不再相信爱情故事会有美好的结局了呢？当我们开始默认自己的成熟，一次又一次地面对失败的恋爱结局，又或者，在婚姻的围城里迷失自我，于是渐渐地发现，童话里的故事，都是骗人的。
没有人会成为你的天使，每个人只能靠自己去拯救。你这样想。
路过书店，你看见了新上架的粉红色封面的爱情故事，开始无奈地摇摇头；
打开电视，看见电视剧男女主人公山盟海誓地拥抱，你面无表情地换台；
听音乐，快乐的歌手不对你的胃口，你的歌单里，都是精选苦情歌五百首。
你开始冷漠地面对这个本就不甚温柔的世界，爱情，如同一团写满了少年梦想的纸飞机，几经跌落后，被揉成一坨，扔进心里积满灰尘的角落。
你说：“我不会再相信爱情了。”
你也是这样做的。
说到伟大动人的爱情，人们会津津乐道于莎士比亚的经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》。悲伤的故事氛围感染着全世界柔软的心肠。
其实莎翁有一部喜剧，是他首次尝试便大获成功的喜剧爱情代表作。
有着与童话故事一样的梦幻神奇的情节，与传奇演义一样跌宕起伏的故事，那就是他杰出的的浪漫主义喜剧作品《仲夏夜之梦》。
莎翁与其他的剧作家一样，“借用”古代的传说，讲出了当时英国人心里最想呐喊出的声音——“人性解放”。
精彩程度与思想深度，远胜过前段时间火热的同类型的电影《灰姑娘》。
这个故事可以说是英国版的《错点鸳鸯》。莎士比亚将故事发生的时代背景设置在古希腊的雅典，一个浪漫又自由的城邦。
年轻的赫米娅与拉山德相爱了，像所有的欢喜冤家相遇时的那样。
为了反抗父亲指婚狄米特律斯的命令，赫米娅与爱人拉山德逃到了城外的一片森林里。
巧遇了一群为了给雅典公爵和美丽的公爵夫人婚礼助兴的喜剧演员。
没想到，赫米娅的闺蜜海伦娜，爱上了狄米特律斯，所以她把赫米娅藏匿的消息透露给了狄米特律斯，两个人也先后来到森林里。
森林里不但有人类，还住着许多可爱的小精灵。
仙王和仙后闹别扭了，仙王为了捉弄仙后，命令一个小淘气浦克，去采一种花汁，滴在仙后的眼睛里，那么她醒来就会狂热地爱上第一眼看到的人或动物。
然而小精灵却认错了人，点错了花汁，导致了一场红线乱结的笑剧。
《仲夏夜之梦》的剧本创作时期是英国最繁荣的16世纪90年代，也就是历史上伊丽莎白女王的统治时期。
这个时期的英国民众，“仓廪实而知礼节”。由于资本的循序积累，人们在普遍能够吃饱穿暖的情况下，开始更多地关注精神世界的需求。
从中世纪以来一直死寂沉闷的社会氛围被打破了，文艺复兴使人们开始“追求自我”，想要找到自己存在的价值和意义，而社会的发展，则让人权、人性、人道逐渐代替了神的统治。
莎士比亚的《仲夏夜之梦》便是一部集中体现人文主义理想和浪漫主义情怀的伟大作品。
《仲夏夜之梦》塑造的世界极其美轮美奂，有人类贵族男女、演员、精灵王、王后、小精灵，甚至还有不同国家不同时代的仙人。
每个人的身份各异，性格真实而讨喜，一花一草，都充满着浪漫而理想主义的气息。
这个世界虽然是莎士比亚的设计，但其中的人物或多或少能看出英国伊丽莎白时期人们思想的影子，那就是反抗封建婚姻，追求自由恋爱，人人平等，感受自然，正视自我接受自我，实现人世间普遍的和谐以及幸福。
作者的美好构想，需要你在文字中一一去找寻，去感受。
在古典的爱情故事里，人们将悲剧设立在崇高的地位上。很少有人重视喜剧，并且认为喜剧里的爱情不够“高级感”。
每当为了悲伤的爱情故事流下眼泪，人们痛定思痛，就会思考到社会、人生、理想，从而油然而生“精神爽感”。
而很重要的一个原因是，这些爱情悲剧的产生，多半是由于主角是一位盖世英雄。
自古美人爱英雄，和英雄相爱，哪怕结局是凄美的，女孩子们也会甘之如饴。
但其实喜剧是一种需要高级技巧的表达手法。
在《诗学》中，亚里士多德谈到喜剧的特征，他认为：喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋或乖讹。
简单地说，喜剧中的人，不是“高大全”，而是小人物。
我们很大程度上，远离喜剧，就是害怕在喜剧不太完美的主人公身上，看到自己一丝半点的影子。
我们远离喜剧，只是不敢面对平凡卑微的自己而已。
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