国画是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。墨尖族专注国画内容的创作，愿此内容对你有帮助！
用笔：小号狼毫笔、中号羊毫笔
用色：赭石、花青、墨汁
其他：调色盘、生宣纸
浅绛山水强调主体个性情感的表达，格调清新高雅，意境优美深远。相传起源于五代董源，兴盛于文人气息浓重的元代。元代特殊的社会背景使大批文人入仕无望而归隐山林，文人在元代己经成为了绘画创作的主要力量。因此就引起了文人山水画在元代的兴盛。其中浅绛山水最能抒发文人超然物外的旷达胸怀和高尚气节。
本幅作品构图高深幽邃，远处峰峦陡起，轻披薄雾，山上山下，草林葱茏。在笔墨上，山石用小披麻皴，笔法要圆浑，设色以浅降为主。行笔的速度要有快慢、轻重、顿挫、转折的变化。
1、蘸取重墨，中锋运笔勾出树干的轮廓，采用个字点叶法画出近处树叶，勾皴兼用，画出山头，处理好石头与树根之间的前后关系，根据画面需要，添加一些杂树、杂草和苔点。
2、勾画山的轮廓，皴擦出山的暗部与棱角处，增加立体感，采用比较平缓的线条画出山的纹理。注意线条的朝向要与山的形态特征保持一致。
3、由近及远，中锋运笔勾出远山的轮廓及环绕远山的云，画云头时，线条要流畅，笔线要密集些；画云脚时，笔线稀少些，丰富云的层次，直至完成。注意画面的结构关系。
高远法
“自山下仰山巅”谓之高远，高远突出的是山体的高大和突兀，给人一种壁立千仞、高山仰止的感觉。
注意在画山石时，行笔要大胆，笔墨要灵活，能见笔触。
4、笔中蘸取淡墨，皴擦山石的暗面、点苔。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。
5、用淡赭石沿着墨线复勾一边，其目的是平衡质感的刻露和墨色的躁气，达到既有质感又有光感的韵致，形成逼真的、自然天成的效果。
6、继续用淡赭石染树干、山石。应达到色墨同处，相融相渗面不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡融于一起的效果。
“随类赋彩”是中国画用色的重要法则，是指按照物象的固有色彩来上色。但是，我们不要完全死板地把物象的色彩原封不动地搬上画面，而是要在自然的基础上随心、随情、随境进行提炼，让色彩展现出更多的主观性和意像性；通过自己的细心观察，并结合自己的心理感受，使客观物象色彩和主观审美情趣达到高度统一。
7、上完赭石色之后，趁湿着花青色，主要染松针、流水和山峰被植被覆盖的地方。染色也应有浓淡之分，中景的物象颜色要重，远景和近景的物象颜色宜淡。
浅绛山水常用的设色方法
浅绛山水画色彩明快淡雅，清新飘逸，多为暖色调。在前人的绘画基础上总结出了以下几种方法。
填色法：先用墨线勾勒出物象的大致轮廓，用颜色复勾一遍，然后在轮廓内填上淡色。使用这种方法的时候，千万不要生硬“填空”，颜色所到之处可以在轮廓线外，也可以留有空白。
嵌色法：即在墨底子上嵌上朱磦、朱砂等暖色块，这种方法通常用于表现清晨或黄昏，光线洒落山石时的景象。
色魔融合法：用几种颜色或者色与墨调合成复色，然后为画面着色。这种颜色既透彻淡雅又沉着稳重，是浅绛山水画中常用的设色方法。
除此之外，还可以直接用颜色(尽量使用复色)在宣纸上勾、皴、擦，塑造物象。这种方法通常给人以湿润感和空气感，齐白石的山水画中'就常用此法。
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