国画是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。墨尖族专注国画内容的创作,愿此内容对你有帮助!
用笔:小号狼毫笔、中号羊毫笔
用色:赭石、花青、墨汁
其他:调色盘、生宣纸
浅绛山水强调主体个性情感的表达,格调清新高雅,意境优美深远。相传起源于五代董源,兴盛于文人气息浓重的元代。元代特殊的社会背景使大批文人入仕无望而归隐山林,文人在元代己经成为了绘画创作的主要力量。因此就引起了文人山水画在元代的兴盛。其中浅绛山水最能抒发文人超然物外的旷达胸怀和高尚气节。
本幅作品构图高深幽邃,远处峰峦陡起,轻披薄雾,山上山下,草林葱茏。在笔墨上,山石用小披麻皴,笔法要圆浑,设色以浅降为主。行笔的速度要有快慢、轻重、顿挫、转折的变化。
1、蘸取重墨,中锋运笔勾出树干的轮廓,采用个字点叶法画出近处树叶,勾皴兼用,画出山头,处理好石头与树根之间的前后关系,根据画面需要,添加一些杂树、杂草和苔点。
2、勾画山的轮廓,皴擦出山的暗部与棱角处,增加立体感,采用比较平缓的线条画出山的纹理。注意线条的朝向要与山的形态特征保持一致。
3、由近及远,中锋运笔勾出远山的轮廓及环绕远山的云,画云头时,线条要流畅,笔线要密集些;画云脚时,笔线稀少些,丰富云的层次,直至完成。注意画面的结构关系。
高远法
“自山下仰山巅”谓之高远,高远突出的是山体的高大和突兀,给人一种壁立千仞、高山仰止的感觉。
注意在画山石时,行笔要大胆,笔墨要灵活,能见笔触。
4、笔中蘸取淡墨,皴擦山石的暗面、点苔。用墨要富于变化,苔点密集的地方要浓浓淡淡,苍苍茫茫,表现出丰富的笔墨内容。
5、用淡赭石沿着墨线复勾一边,其目的是平衡质感的刻露和墨色的躁气,达到既有质感又有光感的韵致,形成逼真的、自然天成的效果。
6、继续用淡赭石染树干、山石。应达到色墨同处,相融相渗面不相混,色中透墨,墨中含色,虚实浓淡融于一起的效果。
“随类赋彩”是中国画用色的重要法则,是指按照物象的固有色彩来上色。但是,我们不要完全死板地把物象的色彩原封不动地搬上画面,而是要在自然的基础上随心、随情、随境进行提炼,让色彩展现出更多的主观性和意像性;通过自己的细心观察,并结合自己的心理感受,使客观物象色彩和主观审美情趣达到高度统一。
7、上完赭石色之后,趁湿着花青色,主要染松针、流水和山峰被植被覆盖的地方。染色也应有浓淡之分,中景的物象颜色要重,远景和近景的物象颜色宜淡。
浅绛山水常用的设色方法
浅绛山水画色彩明快淡雅,清新飘逸,多为暖色调。在前人的绘画基础上总结出了以下几种方法。
填色法:先用墨线勾勒出物象的大致轮廓,用颜色复勾一遍,然后在轮廓内填上淡色。使用这种方法的时候,千万不要生硬“填空”,颜色所到之处可以在轮廓线外,也可以留有空白。
嵌色法:即在墨底子上嵌上朱磦、朱砂等暖色块,这种方法通常用于表现清晨或黄昏,光线洒落山石时的景象。
色魔融合法:用几种颜色或者色与墨调合成复色,然后为画面着色。这种颜色既透彻淡雅又沉着稳重,是浅绛山水画中常用的设色方法。
除此之外,还可以直接用颜色(尽量使用复色)在宣纸上勾、皴、擦,塑造物象。这种方法通常给人以湿润感和空气感,齐白石的山水画中'就常用此法。
注:墨尖族感谢您的收藏和转发,如果喜欢尽可在评论区中畅所欲言,关注更有惊喜!内容首发百家号,转发请保留此段内容。
联系客服