西藏是一个神秘的地方，也是一个久远的梦境，它美的令人遥不可及。在那古老而神秘的异域，那片远离尘嚣的净土一直是我心神向往的皈依之处，我只想让一路的高原、树木、河流和雪山都汇入我的画作之中。——王昭灿
《 江河之源》
他终于踏上了那条一生向往的神圣之路，经由川南进入西藏后，就投入其中、忘怀其中，倾心于冰雪山原给予的伟大真实的创作素材。他将独特的审美思维和娴熟的绘画技法完美结合，将雪山草地、山川河流融为一副副结构严谨、笔力鼎健的大作，这与其在山水画领域的几十年的磨砺和艰辛付出有着密不可分的联系。
《 天光云影》
王昭灿先生的雪域高原系列写生作品是对西部广阔奔放的自然环境的讴歌，渗透出一名艺术家对高原风物崇仰敬畏之情，这种情感源于传统中国文化对大自然的敬仰，对超脱世俗向往高远的精神追求，也正是从这里出发，将与西方古典精神可媲美的中国山水画卷笼罩了圣神而又充满人性温暖的光辉。他的作品充分展现了高原之美，雄伟的雪山、辽阔的草原、奔腾的雅鲁藏布江都传递着大自然野性的呼唤，亦可见纵马扬鞭的风驰电掣和引吭高歌的雄厚苍劲。
《 上下两重天》
细品王昭灿先生的画作，墨法精妙突显其技艺精湛，气势恢弘展现其格调高雅。高耸的雪山、清透的蓝天与氤氲光影相互结合令现实的美景产生了梦境般神奇迷幻的魅力。以中国山水画的图式，寓意高远的布局，绘制险峻层叠的山岭，汹涌澎湃的江河，静谧安详的圣湖，体现了大自然温暖与神圣的气息。值得注意的是，他运用山水画皴法之道，不仅向人们展示了中国画博大精深的高超笔法，也展示了中国山水画千年积淀的文化底蕴，同时也体现出艺术家真实情感的寄托。
《玉立雪山崇》
毋庸置疑，王昭灿先生笔下所创作的山川河流皆从自然生发并通过灵动的笔墨与动静虚实的结合从而进行了完美的演绎。其笔下的作品多用高远深沉的构图方法，通过近景、中景、远景的巧妙布局将巍峨雪山、缕缕云烟、汩汩清泉、青青草地错落有致的融为一体，于凝重深沉中不失灵动，宏阔悠远中饶有神韵，足见其既有朴茂雄浑之古调又有朝气蓬勃之创新。这些力作也折射出“范宽的雄浑”、“王蒙的繁密”都赋予了他独特的艺术感悟和崇高的艺术境界。王昭灿先生的画是匠心营造的意境、意象。意境是绘画的核心，也是画家的学识和修养的体现。其生活阅历、思想感情、审美水平都从画的意象、意境中清晰可见。
《天光云影其二》
中国画的笔墨可分为三，一是工具二是技法三是修养，修养之深浅决定笔墨之优劣，继而决定作品之高下。笔法、笔性即中国画之筋骨，墨法墨韵乃中国画之血脉，思想境界乃中国画之灵魂，笔精墨秒是中国画的精髓。
《万古光洁》
一个画家的传统功夫，个性特点，艺术修养如何，笔墨就是一面镜子，它不仅是一种绘画语言，更是中国画的文化本质，是中国画的文脉和精神所在。笔墨是画家美学思想的迹化，更是中华民族崇尚内在美的具体呈现，因而笔墨不只是笔与墨的工具概念，也不是单纯的技法概念，而是中国画的灵魂。
《玉立雪山崇其二》
王昭灿先生的《雪域高原》系列写生作品以厚重的笔墨渲染，真挚的情感抒发，渗透着他对雪域高原自然山水的所管所感。画出了高原的雄美壮丽，讴歌了祖国江山的恢弘之势。
《堆琼积玉》
这一副副构图严谨、气势磅礴的作品突显出王昭灿先生在山水画领域的高深造诣，在此也由衷的祝愿王昭灿先生的大作在中国山水画史册上着一笔浓墨重彩。
《黄云万里》
《雪壑揽光洁》
《雪域朝霞》
《玉宇凌空》
《山河云舞》
《云水洗心尘》
《大壑起祥云》
《飞珠流玉》
《满谷云山起》
《白波九道流》
《风高云自扰》
《素雪带春风》
《雪域仙山》
《危巅日月通》
《绝顶星河转》
《玉立雪山情》
《寒威千里》
《仙山高云》
《呜鹘直上三千尺》
《山谷云烟》
《四时光皎洁》
《玉鼎星河》
《南滇第一峰》
《朔云满关》
《胡天八月》
《玉龙凌空》
《四时光皎洁其二》
《云壑过大山》
《百泉汇潭》
《绝顶星河转》
《云拂金顶》
《大漠孤烟》
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