房智明：色墨互融让仿古重彩山水焕发生机。

我一直很喜欢中国山水画“天人合一”“道法自然”的艺术境界， “仁者乐山，智者乐水”是传统文化中人们追求的审美空间和山水哲学，山水画上升为精神文化的寄托，古典山水画中那种“厚、重、沉、稳”艺术风格，是我孜孜以求的目标，由此我学习了很多传统古典山水的笔墨设色技法，但感觉要画出新意，很难突破，需要求新求变。

2020年6月，我参加了张际才老师开办的第一期写意山水画训练营，张老师那独特的写意笔墨技法，尤其是他关于色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩、点彩等技法，给了我很大的启发。技法是死的，但表达是活的，运用是活的，技法也是可以演变的，所谓“笔墨当随时代”，笔墨的表达要与时俱进，随时代审美的变化而做一些调整甚至变革，才能重构古典山水的审美空间。

张老师的用墨用色特别大胆到位，我于是有意识地把张老师所教的用墨、用色等技法运用到传统山水画创作中，让墨、色和水融入其中，经过反重练习和实践，慢慢有了一些感觉和体会；现在的作品呈现出了一种新的面貌，保留一些传统的东西，整体效果更加雄浑、苍茫、大气和瑞丽，更加有生气和活力，有了一种灵动的意境，虽然还有很多不足，但也算是学画路上的一点心得吧。

(作者系张际才中国写意山水画训练营第一期学员 广东梅州）

图1-10为房智明近作，图11左为房智明在训练营。